Sam Moss anuncia "Swimming" LP y comparte la canción del título

Hay una fotografía de Sam Moss tomada varios años atrás a través de una elaborada ventana de vidrio coloreado de una iglesia de 170 años convertida en un lugar en los Catskills. Sam está en el escenario y enmarcado por la esquina de la mitad inferior de la ventana, que está abierta en un ángulo. Lo hace parecer diminuto y ligeramente desenfocado, pero el ojo busca y encuentra, fijándolo en la vista.

No puedo escuchar la música de Sam sin que esta fotografía venga a mi mente. (Admito que la tomé). Él es un excelente guitarrista, un serio y pensativo compositor, y un cantante confiado, a veces atrevido. Sin embargo, todos los registros de Sam—y sobre todo su último, el exquisito Swimming—han logrado construir entornos hábiles y efectivos para canciones rigurosamente buscadas—arrepentimientos y luchas con asombro y maravilla, miedo y desesperación, fragilidad y resistencia—que logran expandirse mucho más allá del marco de Sam Moss sin perderlo en el paisaje. Él puede dar la impresión inquietante de que está habitando sus registros a cierta distancia, incluso aunque sean sus actuaciones de sus composiciones las que son, obviamente, el eje central alrededor del cual giran. Sam puede—Sam hace—cantar “Yo sostuve...”, “Yo escuché...”, “Yo espero...”, “Yo trato...”, “Yo bailo...”, etc., pero esa yo-idad—el comercio del cantautor, que a menudo se vuelve cansino con su insistencia en sí mismo—se vuelve un poco difusa, deslizándose hacia la periferia mientras aún comanda (pero no exige) atención. Si esto parece una virtud dudosa, consideren cómo un cantante de canciones—incluso un buen cantante de buenas canciones—puede volverse una compañía fastidiosa; su yo puede volverse, si puedo hablar por mí mismo con las palabras de Ed McClanahan, “demasiado para mí”.  

Pero puedo escuchar los registros de Sam una y otra vez. No se desgastan. Él es un anfitrión modesto y muy hospitalario. Me inclino a atribuir esto al menos parcialmente a su yanquismo—nacido en Nueva Inglaterra, aunque ahora reside en Virginia—y a la particular reserva de granito que viene con ese territorio, aunque también estoy en guardia contra menospreciar sus habilidades con romanticismo basado en el lugar. Imagino que escucho eso, como Emerson, la “música de Moss está en las colinas”, pero esas serían tanto las de Central Appalachia como las de Monadnock: llenas de un aire más raro en general. Así que no es específico del sitio, es específico de Sam. Él es un escritor de canciones generosas y un creador de registros gratos. Resulta que las canciones son terrificas. También lo son los registros. Swimming es su mejor hasta ahora. - Nathan Salsburg

“Swimming” se escribió un verano dentro del alcance del océano Atlántico, pero no soy un nadador particularmente bueno y es quizás no sorprendentemente no una canción literalmente sobre nadar. Supongo que puede tomar su inspiración de mis mediocres habilidades para nadar, pero es realmente más de un tratado incompleto sobre sostener contradicciones dentro de uno mismo. No sé si haya escrito alguna vez una canción que exprese tan claramente su tesis en el coro, lo que me hace sentir un poco incómodo.

Al igual que cada canción en este álbum, “Swimming” cobró vida con la ayuda de la banda que me rodeaba. El grupo central para esta sesión de grabación se reunió específicamente para ella, y estaba compuesto por personas con las que nunca había tocado música antes. Ese grupo—Isa Burke, Sinclair Palmer y Joe Westerlund—logró un hermoso equilibrio entre la paciencia y la aventura mientras grabábamos estas canciones en vivo con un ensayo mínimo. Había un profundo sentimiento de confianza en la habitación que corría entre todos nosotros y Alli Rogers y Missy Thangs (el equipo de ingeniería) que se sentaban en el centro de todo. Creo que se nota. Me encanta mucho la campana que Joe grabó sobre esta canción. Molly Sarlé vino más tarde para agregar su inconfundible voz (una de mis favoritas en el mundo) a la parte superior de esta y varias otras canciones.