Brian John McBrearty Utgir Første Singel "Believing" I Dag på Love Beyond Measure Records

" “Believing,” den andre singelen fra Remembering Repeating, Brian John McBrearty’s kommende album med instrumentale komposisjoner med McBrearty på synthesizer, saksofonisten Matt Douglas (The Mountain Goats) og trommeslageren Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), er en kur for sjelen og et bevis på kraften til lyden. Ved krysset mellom John Coltrane’s “Central Park West” og The Beatles’ “Sun King,” tilbyr sangen en helende kraft som sjelden blir fanget i innspilte musikk. Basert på McBrearty’s forvirrende enkel synth-progressjon og en gjentakende melodi som først blir fremført på fløyter, Ryan Jewell’s understående trommebrusker gir rom for Matt Douglas å levere et sakte og bittert saksofon-solo som ikke vil la noen øye tørre seg. Hvis du er en fan av jazz-ballader eller tålmodig, hjerteskjellende musikk, er dette en måste høre.

Kjent for hans rike, reflekterende gitar- og stemme-orienterte musikk som Aquarium Drunkard har feiret som “en fantastisk gjennomgang mellom Zuma, Marquee Moon og The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty er en kunstner og en søker og, med hans siste album Remembering Repeating, fortsetter han å utvide sin rike og mangfoldige musikalske palett. Remembering Repeating er den første full-lengde innspillingen hvor gitaren er helt fraværende –– og hans første instrumentale utgivelse på nesten en tiårs tid. Innspillingen er i stedet bygget rundt lysende synthesizer-progressjoner, lengselsaksofon og jevne, roligende trommer. Tatt sammen, er det noen ganger minner om Tortoise eller Natural Information Society eller den instrumentale halvdelen av Another Green World. Men selv om det er en følelse av bekjennelighet og disse noen få referanser, Remembering Repeating er bare for personlig til å være noe annet enn unikt.

“There are emotions and life circumstances,” sier McBrearty, “som er uten ord, som språket er vanskelig å beskrive.” McBrearty begynte prosessen med å innspille Remembering Repeating etter den uventede dødsfallet til hans foreldre og det er, over alt, en måte å helbrede seg på og var en måte for McBrearty å styrke sin ånd.

I en syklisk forstand, er det både alt dette og ingenting. Remembering Repeating har ingen ord, men det er et dikt. (Dette er både figurativt og bokstavelig, da sporetittlene, lest i sammenheng, faktisk utgjør et dikt.) Det er overveldende med saksofonmelodier –– spilt vakker av The Mountain Goats’ Matt Douglas –– men det er ikke en jazzplate. I midten er det varme vannfallet av David Sylvian-liknende synth, men det er ikke en ambientplate. I sin opprinnelse og intent er det helende musikk, en måte til et mål, men i sin utgivelse er det et mål i seg selv. “Musikk har en elementær formål,” sier McBrearty. “Musikk er ikke beskrivende men er dypt kommunikativ; og det usiende sannheten kan bli ‘uttrykt’ gjennom musikk.” Hvis dette lyder åndelig, er det fordi det er det. McBrearty’s forhold til musikken er ubesværet, dypt åndelig og selv den bemerkelsesverdige måten innspillingen ble gjort på, virker å reflectere dette. Trommeslageren Ryan Jewell spiller trommer i hovedsak etter at synthesizer og bass var innspilt. Dette effektive innvendige prosjektet krever noen sprang av tro og en følelse av intuitivitet som alle spillerne tydeligvis avhenger av.

Album-openeren “Remembering” var, passende nok, den første sporet McBrearty komponerte. “Jeg hadde ingen hensikt om å lage et album da jeg begynte å innspille synth-sporet som ville bli grunnlaget for dette albumet. Jeg ville bare lære å bruke en synthesizer jeg hadde kjøpt år tidligere (en Roland Boutique JU-06).” Åpningen med utstrakte synth-kordklanger som ringer ut mens saksofon og trommer lett utforsker den resonante rommet, “Remembering” så overgår til en Alice Coltrane-liknende tema på synthesizer, med saksofonen som fremfører en svajende melodi før den løper inn i improvisert territorium.

“Repeating” følger og demonstrerer McBrearty’s uovertruffen evne til å utnytte grunnleggende konsepter for maksimal effekt. “Først og fremst betrakter jeg meg selv som en komponist; hvilke instrumenter jeg spiller er i tjeneste av melodien,” sier McBrearty. Åpningen med en bass solo overdøvet av bånd-echo, “Repeating” samles rundt en enkel halvnotas saksofonmelodi spilt over en sprudlende beat og McBrearty’s synkoperende synth-linjer som lyder rett ut av en Tangerine Dream -soundtrack. Mens den opprinnelige melodien gjentar seg, blir melodien så duplisert og forskyvet med en kvartnot; saksofonen spiser sin egen hale. Litteralt “Repeating” i virkeligheten, Douglas tar konseptet og løper med det –– lagrer saksofon og fløyte og vevet temaet om gjentagelse inn i sin improvisasjon.

Samarbeid er en nøkkel del av McBrearty’s musikalske praksis og Remembering Repeating omfatter to kort innslag som er tilskrevet alle tre musikerne. “Burning” kombinerer en skremmende tema skrevet av Douglas, tromme-improvisasjoner fra Jewell som er komprimert til plater av metall, og atonale synth-lokker som vokser inn i fokus i slutten av sporet. “Floating,” på sin side, ble inspirert av en usannsynlig kilde. “Denne melodien var meg som forsøkte å replikere lyden min teakettle gjorde mens det var på å varme opp,” sier McBrearty. Basert på utstrakte synth-toner som faktisk flyter mellom notene C og C#, “Floating” presenterer en kort reise inn i hjertet av mørket. Douglas byttet til sopransaksofon for en spøkelsesaktig og skremmende melodi, mens Jewell pryder lydsfæren med båndede cymbaler og klokker.

I kontrast til de korta innslagene, er “Unfolding” den lengre sentralpunktet på Remembering Repeatingog en misjonsstatemet som summerer McBrearty’s kompositoriske interesser og prestasjoner. Kinoskopisk, vakker og tålmodig, “Unfolding” avslører lag etter lag over løpet av 9+ minutter. Med interkoblet synth-linjer som gjentar en kluster av noter innen samme octav, McBrearty deftig legger til og trekker fra harmoniske og melodiske elementer på synthesizer gjennom første halvdel av sporet, skaper en hovedstrekning som fans av Bitchin’ Bajas’ twisted synth-eksploreringer, eller repetisjonen av Bing & Ruth, vil sikkert appresiere. “Jeg kom opp med idé etter idé etter å ha skrevet den opprinnelige riffen som gav grunnlaget for ‘Unfolding,’” sier McBrearty. “Det var strøm av bevissthet, ren skapelse, men det virkelige skrivingen kom måneder senere da jeg arrangerte og mixet de ulike delene til å danne et sammenhengende hele.” Nesten 5 minutter inn, et cymbal-svulm forventer inngangen til Douglas’ tenorsaksofon, overdøvet av varm reverb og flytende over en slapp og absurd i-lås-groove takket være Jewell’s tromme-spill og McBrearty’s bass-spill.

A- og B-siden av Remembering Repeating slutter med varme, hjerteskjellende stykker for å avslutte sine respektive reiser. Side A-sensere “Believing” er en kur for sjelen og et bevis på kraften til lyden. Ved krysset mellom John Coltranes “Central Park West” og The Beatles’ “Sun King,” tilbyr sangen en helende kraft som sjelden blir fanget i innspilte musikk. Samtidig er den siste sangen på albumet, “Receiving”—og den eneste som inkluderer McBrearty’s (lydøvokonom McBreartykkalder McBreartykkalborten av McBreartykk @@@PFID: @@@ @@@PFID: @@@– er en viser en viser en viser en viser en viser en viser en viser en viser en viser en viser en helbredt @@@PFID: @@@PFID: @@@PFID: @@@ @@@––––

Selv om Remembering Repeating er flinkt utført, bemerker McBrearty at som årene går, er han “mindre og mindre bekymret for teknisk dyktighet.” Ikke å si at musikken mangler enten teknisk dyktighet eller dyktighet. Snarere er McBrearty’s forhold til musikke @@@

Noen måter å se ut til å være, uten å si noe i det hele tatt.

McBrearty er en erfaren DIY-musiker og har i det skjulte samlet en mangfoldig rekke utgivelser som leder og hovedkomponist i flere band og, mer nylig, under eget navn. “Jeg har en tydelig minne av å høre David Bowies «Space Oddity» på radioen i bilen som barn,” sier McBrearty, “og min far forklarte med beundring at Bowie var en skapeshifter hvis musikk og personlighet hadde endret seg over årene. Så denne idéen om å konstant søke, å prøve å utfordre meg selv til å gjøre noe annet, er en konsept jeg har verdensverdig før jeg først tok opp et instrument.”

McBreartys musikalske reise begynte i alvor som student på NYU's anerkjente jazzstudier. Der møtte han Remembering Repeating bidragsyter, Matt Douglas, samt Love Beyond Measure Records grunnlegger Anthony Pirog (DC-basist Janel Leppin—og samarbeidspartner på McBreartys siste album— er også en av grunnleggerne av plateselskapet). Samskapningen mellom Pirog og McBrearty var tydelig allerede på første møte, og etter å ha avsluttet studiene grunnla de bombastiske og for kortvarige instrumental-rockselskapet New Electric, som utga bare en EP i 2005, turnerte omfattende i midt-atlantiske områder og kan sees på som den åndelige forløperen til Pirogs nåværende jazz-punk-outfit The Messthetics med Fugazis Brendan Canty og Joe Lally.

I alle av McBreartys musikalske innsats, er improvisasjonen gjennomgående. Fra en månedlang ukentlig faste opptrer på Lower Manhattans Knitting Factory i tidligere århundre til å delta i en gitarensemble-utgave av Julius Eastmans “Gay Guerilla” (del av Bowerbirds første av sitt slag Eastman-retrospektiv) til det korsløpende, vinklet dobbeltgitarangrepet av nå avvikte Philadelphia-jammers Mesmeric Haze til det panoramiske og kaleidoskopiske synthesizer-angrepet av Remembering Repeating, har McBrearty konsistenter demonstrert en affinitet for utforsking på flukt. “Jeg tar en bred syn på improvisasjon,” sier McBrearty. “Det er ikke bare jamming og soloing. Jeg improviserer ofte når jeg komponerer, noe som i hovedsak er hvordan byggematerialene til Remembering Repeating ble ble dannet. Jeg kan improvisere når jeg arrangerer eller mixerer en sang. For meg er det om å høre hva jeg hører innenfor meg selv som utenfor meg selv og å kombinere de to.”

Fra syntese til synthesizer. En gjentakende, syklende av lyd.

McBreartys omfattende syn på improvisasjon tar sentralplass på hans to ganger-månedlige radioprogram Improviserte løsninger, som sendes på Northwest Phillys Germantown Community Radio. Med mer enn 20 år med å spille i Philly-musikkmiljøet, tilbyr radioprogrammet McBrearty en annen måte å interaksjoner med musikkmiljøet etter å ha delt scenen med artister som Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, og selv The War on Drugs (når de fortsatt spilte i små klubber).

Love Beyond Measure Records er et plateselskap grunnlagt av livspartnere og musikere Janel Leppin og Anthony Pirog som et hjem for deres favorittartister samt for deres eget arbeid. De er stolte av å presentere det fremragende arbeidet til Brian John McBrearty, Remembering Repeating, som den første utgivelsen på Love Beyond Measure Records.