Japans musikindustriorganisasjon CEIPA og TOYOTA GROUP er tilbake i L.A. denne 1. og 2. desember

‍

Om ennichi '25 presentert av CEIPA × TOYOTA GROUP – “MUSIC WAY PROJECT”
Arrangementet kombinerer to nøkkelprogrammer: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, som tilbød publikum en immersiv introduksjon til rikdommen av japansk musikk, og det ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, designet for å vise potensialet i Japans musikkbusiness til bransjeprofesjonelle i USA. Gjennom disse to komplementære tilnærmingene, har prosjektet som mål å forbedre den globale anerkjennelsen av japansk musikk og fremme bærekraftig vekst.

Arrangementsoversikt
Med målet om å fremme globale artister som opprinnelig kommer fra Japan, markerer dette arrangementet starten på en bredere initiativ for å heve japansk musikk til en ny global standard. Ytterligere live-arrangementer er planlagt å holdes i ulike regioner over hele verden, mens prosjektet fortsetter å utvides.

‍“ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Dato: Mandag, 1. desember 2025
Sted: JAPAN HOUSE Los Angeles
Emne: Utforsking av det nye kapitlet i japansk musikk fra Japan–USA kreative scene
Panelister: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderator: Jeff Miyahara ‍Arrangør: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / The Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles
Spesialstøtte av: Agency for Cultural Affairs, Regjeringen i Japan
I samarbeid med: Generalkonsulatet for Japan i Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Støttet av: Ministeriet for økonomi, handel og industri (METI) / The Japan Foundation, Los Angeles
Støttet av JLOX+
Merk: Bare for inviterte; stengt for publikum

“ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Artister: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE *I alfabetisk rekkefølge
Dato: Tirsdag, 2. desember 2025 
Sted: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Deltakelse: Omtrent 2 500 personer
Matleverandører: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japanske Festivalleker: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Ansiktsmaling
I tillegg hadde vi andre attraksjoner der du kan nyte atmosfæren fra en japansk ‘ennichi’-festival, som taiko-trommeopptredener og en tunfiskeskytingsshow av Soma Suisan.
Nettsted: https://www.ennichi.info/
Presentert av: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Spesialstøtte av: Agency for Cultural Affairs, Regjeringen i Japan
Støttet av: Ministeriet for økonomi, handel og industri (METI) / Generalkonsulatet for Japan i Los Angeles / Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles / The Japan Foundation, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Støttet av JLOX+

‍

ennichi ’25 Gjennomgang
1. desember, dagen før konserten, CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT,”, i samarbeid med JETRO Los Angeles, var vert for ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, en konferanse designet for å koble sammen japanske og amerikanske musikkindustri-medlemmer. Arrangementet fant sted på JAPAN HOUSE Los Angeles med en stor Hollywood-film premiere like ved, og skapte en klassisk Los Angeles-bakgrunn. 

Velkomstord ble levert av President Yuko Kaifu til JAPAN HOUSE Los Angeles. Nøkletalerne ble så gitt av Kommisjonær Shunichi Tokura fra Agency for Cultural Affairs som også er en kjent komponist og produsent, Nestleder Akiko Okumura fra JETRO, og Shunsuke Muramatsu, Representant direktør og konsernsjef for Sony Music Entertainment (Japan), som også er Administrerende direktør i Sony Group, styreleder for Japan Culture and Entertainment Industry Promotion Association (CEIPA), og President for Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Kommisjonær Tokura understreket viktigheten av internasjonal koordinering i å bringe japansk kreativ talent til globale publikum. Han noterte også at ordet "ennichi" bærer betydningen av "skjebne", med henvisning til møter som er ment å skje, og uttrykte håp om at nettverkingen på arrangementet ville føre til meningsfulle fremtidige utviklinger. 

Nestleder Akiko Okumura fra JETRO fulgte, og la vekt på den store fanbasen som japansk musikk og anime allerede har i utlandet, spesielt i USA. Hun uttrykte håp om at arrangementet ville dykke amerikanske publikums bekjentskap og tilknytning til japansk popkultur. CEIPA-formann Shunsuke Muramatsu avsluttet deretter bemerkningene med å si at deres prosjekt begynte med troen på at musikk har kraften til å knytte mennesker over hele verden. Han noterte at ledere og innovatører som former fremtiden av musikk, teknologi og kreativitet var samlet på ett sted, og oppmuntret deltakerne til å utforske nye ideer og samarbeid.

Paneldiskusjonen som fulgte ble ledet av Jeff Miyahara, en musikkprodusent som er godt kjent med den japanske, koreanske og amerikanske musikkbransjen. Panelistene inkluderte Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi fra m-flo, og Peyote Beats (ever.y inc.), hver med sin egen perspektiv på å bygge karrierer over grenser. Deres samtale sentrerte seg rundt å finne muligheter i den amerikanske markedet, overvinne kulturelle og språklige barrierer, og utvikle bærekraftige internasjonale karrierer. 

⭐︎Taku Takahashi snakket om sin erfaring med å DJe på Anime Expo, det største japanske popkulturelle arrangementet i USA, og delte hvordan muligheten åpnet hans øyne for det sterke potensialet for japansk musikk på det amerikanske markedet. Han noterte at mange mennesker i USA oppdager japansk musikk gjennom anime, dramaer eller spill, og forklarte at å opptre på disse arrangementene viste ham hvor mye entusiasme lokale publikum allerede har. Han la vekt på at det finnes langt flere muligheter enn mange i Japan innser, og at hans erfaringer gjorde ham trygg på mulighetene for japansk musikk i utlandet.

Kyary Pamyu Pamyu reflekterte over sin debutmusikkvideo fra 2012, som ble utgitt i sin helhet på YouTube, til tross for at japanske plateselskaper sjelden postet komplette videoer på den tiden. Hun husket å ha vært bekymret for at fansene måtte slutte å kjøpe CD-er, men den globale responsen ble katalysatoren for hennes verdensomspennende turné.

Peyote Beats, som nylig har blitt så dypt involvert i japansk musikk at han spøkte om at han er "obsessert av enka", snakket om den naturlige kreative utvekslingen som skjer når man arbeider med J-Pop-artister. Han forklarte at japanske og amerikanske musikalske innflytelser blander seg organisk under samarbeid, og at begge sider inspirerer hverandre. Men han pekte også på at språkbarrierer fortsatt er en betydelig utfordring for global ekspansjon.

Den 2. desember-konserten, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, ble holdt i et industrielt lager-stil lokale med utsikt over downtown Los Angeles. Området rundt ble transformert til en festival-inspirert plass, komplett med yo-yo fiske, yakitori og takoyaki-stander, og andre tradisjonelle ennichi-elementer som skapte et immersivt miljø. Før konserten begynte, en taiko-opptreden og tunfiske-show energiserte publikum med en sjelden oppvisning som gledest lokale deltakere. Fans svarte entusiastisk på alle opptredener av Awich, f5ve, JP THE WAVY, og PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE, som reflekterer den økte synligheten av japansk musikk blant amerikanske publikum.

Åpningen av kvelden var jentegruppen f5ve, som umiddelbart vant over publikum med oppmuntrende tekster og fengende pop-melodier. Deres sterke fremføring og flytende engelsk under MC-segmentene holdt atmosfæren lys, spesielt blant kvinnelige fans. Midtveis i settet, kom rommet sammen under deres virale spor "Firetruck", som har overstigit 6,6 millioner visninger på YouTube. Mot slutten av deres fremføring, gjorde PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE-medlemmet TSURUGI en overraskende opptreden under "Underground", og sluttet seg til f5ve for en perfekt synkronisert dans som løftet spenningen i lokalene enda høyere. I alt leverte de tolv fargerike sanger som viste deres økende momentum.

JP THE WAVY fulgte med en fremragende sett som fremhetret hans talent som både rapper og musikkprodusent. Han har utvidet sin kreative rekkevidde gjennom samarbeid med ledende samtidskunstner Takashi Murakami og gjennom sin sterke innflytelse som moteikon. Hans skarpe levering, karismatiske vers og omfanget av hans impakt var umiddelbart tydelig, og etterlot et sterkt inntrykk på publikum. Da settet nærmet seg slutten, fremførte han sin remix av "Tokyo Drift", en spor som er umiddelbart gjenkjennelig for mange amerikanske lyttere og dypt assosiert med bildet av Tokyo i amerikansk popkultur. Publikum eksploderte i øyeblikket det kjente beatet falt, og økte energien enda mer.

Awich tok deretter scenen, og trakk umiddelbart inn publikum med kraften og den emosjonelle dybden som har gjort henne til en av de viktigste stemmene i japansk hiphop. Etter å ha fått internasjonal anerkjennelse gjennom hennes opptreden på Coachella-festivalen i 2023, leverte hun en dyp og dynamisk fremføring. I hennes MC, snakket hun åpent om sin okinawanske bakgrunn, hennes "kjærlighet og hate"-følelser mot Amerika, og sorgen over å ha mistet ektemannen. "Jeg kjempet i to år etter at han døde", sa hun. "Men jeg valgte å reise igjen gjennom musikk. Hvis jeg gjør dette, vil jeg være nummer én, og jeg gjorde det skje." Hennes ord fikk en overveldende respons fra publikum. Energien økte enda mer da Lupe Fiasco, kjent for å toppen de amerikanske albumlistene og for sin beundring for japansk popkultur, opptrådte som en overraskende gjest for å fremføre "Wax On Wax Off".

Kvelden ble avsluttet med PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE, den siste aktuen av arrangementet. Ferskt etter deres suksessfulle første USA-turné over seks byer i februar, er gruppen kjent for musikkvideoer som konsekvent overstiger en million visninger på YouTube - men deres live-impakt gikk langt utover noe som er sett på skjermen. Deres sett beveget seg i full fart fra åpningssporet "SWISH DAT" inn i "Spark It Up", og økte energien i lokalene med en gang. Hver av de syv medlemmene viste individualitet i vokal, dans og mote, og ga fremføringen en livlig følelse av variasjon. Fans i Los Angeles var spesielt glade for å være vitne til deres globale virale hit "Just Like Dat feat. JP THE WAVY", som har samlet over 300 millioner visninger på TikTok. Med sanger som var visuelt slående, vokalt polerte og bygget for bevegelse, leverte gruppen en kraftfull finale med "TALK TO ME NICE".

I år ennichi ’25 Japanese Music Experience LA fulgte suksessen til matsuri ’25 tidligere i mars, som inkluderte artister som Ado og YOASOBI. Mens matsuri ’25 viste en bred rekke stiler, ennichi ’25 la vekt på hiphop og dansepop og hadde en lineup med mange mannlige artister, og fremhetret suksessfullt mangfoldet innen samtidsjapansk musikk. En deltager i tyveårene sa hun kom for å se en artist, men forlot med ny interesse for andre og planla å søke dem opp når hun returnerte hjem. Med den fortsatte populariteten av anime-relatert musikk, den økende innflytelsen av City Pop og den stigende populariteten av japanske artister på globale scener, omfavner publikum i USA stadig mer japansk musikk. Arrangementer som ennichi ’25 demonstrerer at momentum akselererer og at veien for japanske artister i utlandet fortsetter å utvide seg.

[ennichi '25 Japanese Music Industry Mixer Foto Kreditter] 
Foto av YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japanese Music Experience LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE
Foto av YURI HASEGAWA

CEIPA, etablert av fem store japanske musikkindustriorganisasjoner – Recording Industry Association of Japan, Japan Association of Music Enterprises, Federation of Music Producers Japan, Music Publishers Association of Japan og All Japan Concert and Live Entertainment Promoters – CEIPA organiserte også MUSIC AWARDS JAPAN, som fant sted i Kyoto, Japan, i mai 2025. www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Markedet for underholdningsinnhold utvides med livsstilsendringer som følge av COVID-19-pandemien og den økende strømmingsbransjen, og japansk kultur fanger internasjonal oppmerksomhet. Mens japansk innhold fortsetter å begeistring mennesker over hele verden, vil CEIPA og TOYOTA-gruppen samarbeide om å skape en vei for unge mennesker som baneveien for fremtiden av japansk musikk, for å drive den grunnleggende globaliseringen og bærekraftige veksten av japansk musikk: MUSIC WAY-prosjektet. MUSIC WAY-prosjektet vil gi muligheter for unge talenter å trives og ha en større impakt under slagordet "Japansk musikk driver verden".

​JETRO er organisert og ledet av Ministeriet for økonomi, handel og industri (METI), et ministerium i den japanske regjeringen som fokuserer på økonomisk og industriell utvikling gjennom underholdning, innovasjon, teknologi og utenlandske investeringer. JETRO har for øyeblikket 76 kontorer i utlandet i 50 land og 48 kontorer i Japan, inkludert hovedkontorene i Tokyo og Osaka. For mer informasjon, vennligst besøk www.jetro.go.jp/usa/about.html.