Japans musikkinstitusjon CEIPA og Toyota-gruppen er tilbake i LA i desember 1. og 2.

‍

Om ennichi ’25 presentert av CEIPA × TOYOTA GROUP – “MUSIC WAY PROJECT”
Arrangementet kombinerte to nøkkelprogrammer: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, som ga publikum en immersiv innføring i rikdommen av japansk musikk, og ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, som var designet til å vise frem potensialet i Japans musikkinndustri for industribeslutningstakere i USA. Gjennom disse to komplementære tilnærminger, har prosjektet mål om å forbedre den globale anerkjennelsen av japansk musikk og fremme dens sostenible vekst.

Arrangementsoversikt
Med målet om å fremme globale suksessfulle kunstnere som oppstår fra Japan, markerer dette arrangementet startpunktet for et bredere initiativ til å heve japansk musikk til et nytt globalt standard. Ytterligere live arrangementer er planlagt til å holdes i ulike regioner rundt om i verden som prosjektet fortsetter å utvide seg.

‍“ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Dato: Mandag, 1. desember 2025
Sted: JAPAN HOUSE Los Angeles
Emne: Utforske det nye kapittel i japansk musikk fra Japan–USA kreativ scenen
Panellistene: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderator: Jeff Miyahara
‍Arrangør: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / The Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles
Spesialstøtte fra: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan
I samarbeid med: Consulate-General of Japan in Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Støttet av: Ministry of Economy, Trade and Industry (METI) / The Japan Foundation, Los Angeles
Subsidert av JLOX+
Merk: Invitasjonsbrev; lukket for publikum

“ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Artistene: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE *Alfabetisk rekkefølge
Dato: Tirsdag, 2. desember 2025 
Sted: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Antall besøkende: Ca. 2 500 mennesker
Matvareleverandører: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japansk festival spill: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Face Painting
I tillegg hadde vi andre attraksjoner hvor du kunne nyte atmosfæren av et japansk ‘ennichi’-festival, som taiko-drum-opptredener og en tannkjøtt-kuttshow av Soma Suisan.
Nettside: https://www.ennichi.info/
Presentert av: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Spesialstøtte fra: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan
Støttet av: Ministeriet for næringsliv, handel og industri (METI) / Generalkonsulatet i Japan i Los Angeles / Japan External Trade Organization (JETRO) Los Angeles / The Japan Foundation, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Subsidert av JLOX+

‍

ennichi ’25 Gjenopptak
Den 1. desember, dagen før konserten, arrangerte CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT,” i samarbeid med JETRO Los Angeles, en konferanse som skulle knytte sammen japanske og amerikanske musikkbransje-medlemmer. Arrangementet fant sted på JAPAN HOUSE Los Angeles med en stor Hollywood-filmpremiere i nærheten, noe som skapte en typisk Los Angeles-bakgrunn. ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, En konferanse designet for å knytte sammen japanske og amerikanske musikkbransje-medlemmer. 

Velkomstinnlegg ble holdt av President Yuko Kaifu av JAPAN HOUSE Los Angeles. Nyckelinnlegg ble deretter holdt av Kommissær Shunichi Tokura av Agency for Cultural Affairs som også er en anerkjent komponist og produsent, , og, og Shunsuke Muramatsu, Representativt direktør og gruppe-COO i Sony Music Entertainment (Japan), som også samtidig er Business CEO i Sony Group, styreleder for Japan Culture and Entertainment Industry Promotion Association (CEIPA), og President av Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Kommissær Tokura understreket viktigheten av internasjonalt samarbeid i å bringe japansk kreativ talent til globalt publikum. Han noterte også at ordet “ennichi” bærer betydningen “destinasjon”, henvisende til møter som er bestemt å skje, og uttalte håp om at nettverkingsarbeidet på arrangementet ville føre til betydelige fremtidige utviklinger. 

Eksekutiv visepresident Akiko Okumura av JETRO fulgte, og understreket den store fanbasen som japansk musikk og anime allerede har utenfor Japan, spesielt i USA. Hun uttalte håp om at arrangementet ville dykke amerikanske publikums bekjennelser og forbindelser med japansk popkultur. CEIPA-styreleder Shunsuke Muramatsu avsluttet så innlegg med å si at deres prosjekt begynte med antagelsen at musikk har kraften til å knytte mennesker rundt om i verden sammen. Han noterte at ledere og innovatører som formerer fremtidens musikk, teknologi og kreativitet var samlet i ett sted og oppmuntret deltakerne til å utforske nye idéer og samarbeid.

Paneldebatten som fulgte ble moderert av Jeff Miyahara, en musikkprodusent som er kjent innen japansk, koreansk og amerikansk musikkbransje. Paneldeltakere inkluderte Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi fra m-flo, og Peyote Beats (ever.y inc.), hver med sin egen perspektiv på å bygge karrierer over grenser. Deres samtale fokuserte på å finne muligheter i den amerikanske markedet, å overvinne kulturelle og språklige barrierer og å utvikle sårbar internasjonale karrierer. 

⭐︎Taku Takahashi snakket om sin erfaring med å DJ på Anime Expo, den største japanske popkulturarrangementet i USA, og delte hvordan muligheten åpnet hans øyne for den sterke potensialet for japansk musikk i det amerikanske markedet. Han noterte at mange mennesker i USA oppdager japansk musikk gjennom anime, dramer eller spill, og forklarte at å opptre på disse arrangementene viste ham bare hvor mye entusiasme lokale publikum allerede hadde. Han understreket at det er langt flere muligheter enn mange i Japan er klar over, og at hans erfaringer gjorde ham trygg i mulighetene for japansk musikk utenfor Japan.

Kyary Pamyu Pamyu reflekterte over sin 2012-debutmusikkvideo, som ble lansert i full lengde på YouTube selv om japanske plateselskaper sjelden publiserte fullstendige videoer på den tiden. Hun husket å være redd for at fans ville stoppe å kjøpe CD-er, men den globale responsen ble katalysator for hennes verdensturné.

Peyote Beats, som nylig har blitt så innført i japansk musikk at han skjønte han selv er “obsedd med enka”, snakket om den naturlige kreative utvekslingen som skjer når man jobber med J-Pop-artister. Han forklarte at japansk og amerikansk musikalsk påvirkning blander seg organisk under samarbeid og at både sider inspirerer hverandre. Han pekte også på at språkbarrierer fortsatt er en betydelig utfordring for global utvidelse.

Den 2. desember live-arrangementet, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, ble holdt i en industriell lagerbygning med utsikt over sentrum av Los Angeles. Området rundt ble omgjort til en festival-inspirert plass, med yo-yo-fiske, yakitori og takoyaki-stoler, og andre tradisjonelle ennichi-elementer som skapte en immersiv miljø. Før konserten begynte, ble det holdt en taiko-opptreden og en tannkjøtt-kuttshow som energiserte publikum med en sjelden visjon som imponerte lokale besøkende. Fans svarte entusiastisk til alle opptredener av Awich, f5ve, JP THE WAVY, og PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE, og reflecterte den økte synligheten av japansk musikk blant amerikanske publikum.

Åpne kvelden var det jentebandet f5ve som åpnet med å vinne over publikum med oppsiktsvekkende tekst og catchy popmelodier. Deres sterke opptreden og flinke engelsk under MC-segmentene holdt atmosfæren lys, spesielt blant kvinnelige fans. Midt i setet kom publikum sammen under deres virale låt “Firetruck”, som har overgått 6,6 millioner visninger på YouTube. Ved slutten av deres opptreden kom PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE med en overraskende opptreden under “Underground”, og sammen med f5ve hadde de en perfekt synkronisert dans som løftet spenningen i arenaen enda høyere. I alt leverte de tolv vibrante låter som viste deres stigende momentum.

JP THE WAVY fulgte med en fremtredende set som viste hans talent som både rapper og musikkprodusent. Han har utvidet sin kreative rikdom gjennom samarbeid med ledende samtidskunstner Takashi Murakami og gjennom sin sterke innflytelse som en klesikon. Hans skarpe fremføring, charismatiske vers og skalaen av hans innflytelse var umiddelbart synlig, og la en sterke inntrykk på publikum. Når setet nærmet seg slutten, fremførte han sin remix av “Tokyo Drift”, en låt som mange amerikanske lyttere kunne kjenne igjen og som er dypt forbundet med bildet av Tokyo i amerikansk popkultur. Publikum eksploderte da den kjente beaten ble sluppet løs, og spenningen ble enda høyere.

Awich tok så scenen, og straks dro hun publikum inn med kraften og det emosjonelle dybden som har gjort henne til en av de viktigste stemmene i japansk hip-hop. Etter å ha fått internasjonal anerkjennelse gjennom sin opptreden på Coachella-festivalen i 2023, leverte hun en dypt uttrykkelig og dynamisk opptreden. I hennes MC snakket hun åpent om sin okinawanske bakgrunn, hennes “kjærlighet og hat” mot Amerika, og sorgen etter å ha mistet sin mann. “Jeg kjempet i to år etter han døde,” sa hun. “Men jeg valgte å stige igjen gjennom musikken. Hvis jeg gjør dette, vil jeg være nummer én, og jeg gjorde det.” Hennes ord fikk en overveldende respons fra publikum. Spenningen økte enda mer da Lupe Fiasco, kjent for å ha toppet albumlistene i USA og for sin beundring for japansk popkultur, kom med en overraskende gjestopptreden for å fremføre “Wax On Wax Off.”

Kvelden avsluttet PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE, den siste akt i arrangementet. FRESH fra deres suksessfulle første US-turné over seks byer i februar, er gruppen kjent for musikkvideoer som konsekvent overgår en million visninger på YouTube – men deres live-inntrykk overgikk noe de hadde sett på skjermen. Deres set gikk i full fart fra åpningstrakken “SWISH DAT” til “Spark It Up”, og løftet spenningen i arenaen i et øyeblikk. Hver av de syv medlemmene viste individuelt talent i vokal, dans og klesstil, og gav opptredenen en levende sans for variasjon. Fans i Los Angeles var spesielt spesielt glade for å se deres globale virale hit “Just Like Dat feat. JP THE WAVY”, som har samlet over 300 millioner visninger på TikTok. Med låter som var visuelt imponerende, vokalt polerte og bygget for bevegelse, leverte gruppen en kraftfull avslutning med “TALK TO ME NICE.”

Årets ennichi ’25 Japanese Music Experience LA fulgte suksessen til matsuri ’25 tidligere i mars, som inkluderte artister som Ado og YOASOBI. Mens matsuri ’25 viste en bred variasjon av stil, ennichi ’25 fokuserte på hiphop og danspop og inkluderte en lineup med mange mannlige artister, og lyktes i å vise frem diversiteten innenfor samtidsjapansk musikk. En tilskuer i hennes tyveårsalder sa hun kom for å se en artist, men forlot med ny interesse for andre og planla å lete dem opp når hun kom hjem. Med den fortsatte populariteten for anime-relatert musikk, den voksende innflytelsen fra City Pop, og den stigende fremme av japanske artister på globale scener, er publikum i USA stadig mer åpent for japansk musikk. Arrangementer som ennichi ’25 viser at momentumet akselererer og at veien for japanske artister utenfor Japan fortsatt utvider seg.

[ennichi ’25 Japansk Musikkindustri Mixer Foto Kreditter] 
Foto av YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japansk Musikk Erfaring LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER fra EXILE TRIBE
Foto av YURI HASEGAWA

CEIPA, grunnlagt av fem store japanske musikkindustriorganisasjoner – Recording Industry Association of Japan, Japan Association of Music Enterprises, Federation of Music Producers Japan, Music Publishers Association of Japan og All Japan Concert and Live Entertainment Promoters – CEIPA organiserte også MUSIC AWARDS JAPAN, som fant sted i Kyoto, Japan, i mai 2025. Den 2. MUSIC AWARDS JAPAN vil bli holdt lørdag, 13. juni 2026, på TOYOTA ARENA TOKYO. For ytterligere informasjon om MUSIC AWARDS JAPAN, vennligst besøk www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Markedet for underholdningsinnhold utvider seg med livsstilsendringer som følge av COVID-19-pandemien og oppkomsten av strømningstjenester, og japansk kultur fanger internasjonalt oppmerksomhet. Så lenge japansk innhold fortsatt spenner opp for folk over hele verden, vil CEIPA og TOYOTA GROUP samarbeide om å skape en vei for unge mennesker som pionerer fremtidens japansk musikk til å drive grunnleggende globalisering og bærekraftig vekst av japansk musikk: MUSIC WAY PROJECT. MUSIC WAY PROJECT vil gi unge talenter mulighet til å trives og gjøre en større innpass under slagordet “Japansk musikk driver verden.”

​JETRO er organisert og administrert av Ministeriet for Økonomi, Handel og Industri (METI), et ministerium i den japanske regjeringen som fokuserer på økonomisk og industriell utvikling gjennom underholdning, innovasjon, teknologi og utenlandsk investering. JETRO har i dag 76 kontorer utenfor Japan i 50 land og 48 kontorer i Japan, inkludert hovedkontorene i Tokyo og Osaka. For ytterligere informasjon, vennligst besøk www.jetro.go.jp/usa/about.html.