Debut Album ni Scott C. Park, Crossing The Line, na Ilalabas sa Mayo 23

Ang debut full-length ni Scott C. Park, Crossing the Line, ay isang hilaw, malalim na personal na gawa na
nakalap ng tahimik na kumpiyansa at hindi mapag-aalinlangang pagkakaugnay.

Pinayagan ni Scott na ang record ay lumitaw nang organiko, lumikha ng isang eklektikong ngunit nakatuon na indie rock album,
walang pasanin ng mga inaasahang genre. May isang init at kalooban dito - isipin ang Wilco's Yankee
Hotel Foxtrot at maagang Pavement, ngunit may isang melodikong sensibilidad na kumukuha mula sa Nirvana at maagang
Sheryl Crow.

Bawat track ay ramdam na ginawa, na ginanap sa simponya ng isang mabuting live band sa halip na isang pinolish
studio machine. At habang si Scott ay nagbabanggit ng mga impluwensiyang mula kay John Frusciante hanggang kay Courtney Barnett,
ang record ay ramdam na kanya-kanyang sarili, nakatanim sa mga personal na kwento at hinuhubog ng isang pagtanggap na sundin
musical instinct rather than trend.

Ang pamagat ng album na Crossing the Line ay may maraming mga layer, bawat isa ay tinutukoy nang may mga nuansa ng liriko. Ang unang
kalahati ng album ay tumutukoy sa mga pragmatikong pagod ng pang-araw-araw na buhay at panghumanong karanasan, tumatawid sa linya
mula sa kabataan hanggang sa pagkatanda, habang ang ikalawang kalahati ay tumutukoy sa paglipat mula sa pananampalataya hanggang sa pag-aalinlangan. Ito ay
malalim na autobiographical, ngunit hindi alienating, ang mga pagmumuni-muni ni Scott ay tukoy ngunit universal na resonant.

Isa sa mga mas makatang mga hilera ay nagmula sa kanyang pamilyang tradisyon sa dagat. Ang “Crossing the line” ay hindi lamang tumutukoy sa personal na hangganan, ngunit pati na rin sa isang lumang seremonya ng merchant navy para sa mga mandaragat na tumatawid sa
ekwador, kung saan ang mga papel ay naibaluktot at ang mga tradisyon ay iginagalang.

Opener at huling solong ‘Rose Pink Sky’, ay isang meditasyon sa mga nakakapanghina ng rutina ng pagkatanda,
pagtatrabaho ng isang araw na trabaho, paghabol ng pondo, paghawak sa mga pangarap na malikhaing sa pamamagitan ng haze ng pagod. Ang
mga letra ay puno ng katatawanan (isang malaking biro ng 'Don't Stop Believin'' sa taludtod na dalawa) at ang solo ng gitara ay, sa
mga salita ni Scott, “like a slingshot rollercoaster launch”, exhilarating, explosive, at malalim na nakakatulong.
‘Come Back To Me Dead’ ay tumutukoy nang pinakamainam sa pagkawala ng pananampalataya ni Scott at naging
sentro ng tema ng album: “‘kasama ang lahat ng mga Kristiyano na nanonood, ang langit ay nakabitin sa isang hilera / Nais kong
ang aking buhay kay Hesus at ito ay bumalik sa akin na patay”.

Ang nagagawa ng Crossing the Line ay espesyal ay kung paano ito hindi pinilit, si Scott C. Park ay hindi sinusubukang humanga
ikaw sa mga kahanga-hangang biswal o pormang makata. Siya ay simpleng nagsasalita ng kanyang kuwento, kung tungkol ito sa pagkawala ng pananampalataya, pagpapalaya sa komport, o pagtatangka na sumulat ng isang solo ng gitara na parang sumisigaw sa hangin ng Hebridean, at inaanyayahan ka na hanapin ang iyong sariling pagpapakita sa mga ito.