Parson James wydaje nowy singel „Water Me”

Piosenkarz i autor tekstów Parson James, artysta łączący gatunki, który stoi za wieloplatynowym globalnym hitem „Stole The Show”, powraca z „„Water Me”, głęboko osobisty singel wydany w miękkiej odsłonie, stworzony dla fanów, którzy wspierali go od samego początku, i ustawiający scenę dla śmiałych comebackowych hymnów, które przyjdą następnie.

Urodzony w Karolinie Południowej, a obecnie mieszkający w Nashville i Londynie, praca Parsona zawsze była pełna kontrastu między walką a wytrwałością, gospelm a EDM, duszą a euforią. Water Me to moment, w którym jego wewnętrzne pejzaże wreszcie doganiają jego najpełniejszą artystyczną intencję.

Parson spędził prawie dekadę doskonaląc nie tylko swój dźwięk, ale także swoją historię. Od wydania debiutanckiego EP i singla prawie 10 lat temu, przyznaje, że przepisał wersje swojego albumu wiele razy, zawsze goniony momentem, kiedy jego doświadczenia życiowe, wrażliwość i rzemiosło muzyczne się zbiegną. Dopiero w ciągu ostatnich kilku lat czuł, że jego wzrost, samoświadomość i szczerzość wreszcie pozwolą na to zbiegnięcie. Z „Water Me” Parson nie tylko dzieli się piosenką, ale także wewnętrznym punktem zwrotnym.

W „Water Me” Parson konfrontuje się z znaną, ale często unikaną prawdą: że nawet najsilniejsi z nas mogą całkowicie zniknąć. „Więdnie kwiat, który potrzebuje trochę miłości”, wyznaje, że nigdy nie prosił, zawsze posuwał się naprzód niezależnie od swojej zdolności. Ale po trudnym okresie w 2021 roku, popełnionych błędach, nauczył się, że nie może zrobić wszystkiego sam. Jest zmęczony. Jest wyczerpany. Yet, he’s poised to grow if someone just offers light, water, safety, love.‍

Ta woda staje się metaforą, prośbą i obietnicą wszystkim naraz. Utwór jest tak samo emocjonalnym odzyskaniem, jak i zaproszeniem dla wszystkich słuchających, aby czuć się zauważonymi: że proszenie nie jest słabością, że wzrost może przyjść nawet w najniższym momencie.

Muzycznie „Water Me” czerpie z życiowej fascynacji Parsona serdecznymi korzeniami gospodarczości, organicznej prostoty ballad i emocjonalnej bezpośredniości country-twang. Podczas tworzenia, Chris Stapleton i muzyka gospel krążyły ciężko w świecie Parsona, kształtując atmosferę dźwiękową, która jest intymna, surowa, a jednak rozległa.

Jego proces pisarski tutaj, jak zawsze, wydaje się być wewnętrzną rozmową ujawnioną: terapią ustawioną na melodię, harmonie wznoszące się z szczerzości. Chóralne wokale szepczą i unoszą się. Grit wokalny i ciche przestrzenie splatają się. Produkcja skłania się ku organicznym teksturom, pozwalając emocjonalnemu rdzeniowi żyć niezakłóconemu.

„Nalej sobie whiskey (lub niealkoholowy gorący cider, jeśli to twoje preferencje), owinąć się w ulubioną kołdrę. Jeśli możesz, znajdź ogień (dosłowny lub figuratywny), kiwaj z kimś, kto cię trzyma. Przez most powinieneś stać, śpiewać, może płakać, całkowicie zgubiony w komforcie momentu.”

Przede wszystkim nadzieja. Parson chce, aby słuchacze rozpoznali swoją własną wartość: że części, które czują się zniszczone, niedocenione, niezrozumiane. Te nie są wadami, są znakami tego, co czyni cię wyjątkowym. Chce, aby ludzie kochali siebie, świętowali swoje dziwactwa i przyjmowali szczerzość. Bo w jego wizji te stają się fundamentami siły.

Sam utwór powstaje w wyniku współpracy z zaufanym kręgiem Parsona, przyjaciół i artystów, którzy przynoszą głos, rzemiosło i współwizję. Joanna „JoJo” Levesque, długoletnia przyjaciółka i nominowana do Grammy artystka, udziela wokalizów, dodając ciepła i znajomości, które odzwierciedlają ich prawdziwą więź i wspólną historię muzyczną. Jej obecność w studiu przyniosła luz i emocjonalną rezonans, która przenika przez cały album.

Dodatkowe partie klawiszowe zostały zagrane przez Phila Lewisa, który od tego czasu pracował intensywnie z Doja Cat, wprowadzając subtelny, nowoczesny akcent do organicznej palety piosenki. Jego wkład pomaga połączyć duszewne korzenie utworu z nowoczesnym brzmieniem, podkreślając instynkt mieszania gatunków Parsona.

Wizualny świat wokół „Water Me” uhonoruje tę samą szczerzość: minimalny, emocjonalny, zakorzeniony w świetle i cieniu, wzroście i kruchości. Tak jak piosenka, zaprosi cię do siebie, zamiast odpychać.

Poza muzyką, Parson nadal stoi na straży spraw, które dla niego mają ogromne znaczenie: młodzież LGBTQ+, zdrowie psychiczne, świadomość HIV/AIDS. Współpracuje ściśle z organizacjami takimi jak The Trevor Project, GLAAD, LoveLoud i amfAR. Jego tożsamość jako queer, biracialny artysta z konserwatywnego Południa nie jest tylko historią pochodzenia, ale także pryzmatem, przez który żyje, tworzy i działa.

Napędzające rynek / Wyróżnienia kariery

• Ponad 1,2 miliarda streamów na całym świecie
• Stole The Show osiągnął status multi-platynowy, z nagrodami i kamieniami milowymi w USA, Wielkiej Brytanii, Francji i poza nimi
• 30× Platyna na całym świecie; certyfikat Diamentowy we Francji
• Ponad 15 milionów Shazamów
• Wyróżniony jako honorowy ambasador Nowej Zelandii, klucz do miasta Opotiki
• Wysokoprofilowe synchronizacje, w tym Grey’s Anatomy, Love Island, The Voice, Real Housewives, The Originals, American Idol (wygrana piosenka)
• Rozległe doświadczenie na żywo: Coachella (trzykrotnie), gale AMFAR z Dianą Ross i Christiną Aguilera, występy w Ellen, Fallon, Seth Meyers, a także ikoniczne miejsca jak MSG, Hollywood Bowl, Greek Theater itd.

Połącz się z Parson James: 

Instagram | TikTok
Zdjęcie prasowe