Brian John McBrearty Lança Primeiro Single "Repeating" Hoje na Love Beyond Measure Records

Conhecido por sua rica e reflexiva música de guitarra e voz, que Aquarium Drunkard foi celebrado como “uma linha incrível entre Zuma, Marquee Moon e The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty é um artista e um buscador e, com seu último álbum Remembering Repeating, ele continua a expandir sua paleta musical luxuosa e diversa. Remembering Repeating é a primeira gravação de full-length que o nativo de 44 anos de Filadélfia fez da qual a guitarra está entirely ausente –– e sua primeira saída instrumental em quase uma década. O registro é em vez construído em torno de progressões de sintetizador resplendentes, sax anelante e ritmos constantes e turbulentos. Tomados em conjunto, é às vezes reminiscente de Tortoise ou Natural Information Society ou a metade instrumental de Another Green World. Mas, apesar de um senso de familiaridade e desses poucos marcos, Remembering Repeating é simplesmente muito pessoal para ser qualquer coisa além de única.

“There are emotions and life circumstances,” diz McBrearty, “que estão além das palavras, que a linguagem é terrivelmente inadequada para descrever.” McBrearty começou o processo de gravação Remembering Repeating após as mortes inesperadas de seus pais e é, acima de tudo, um meio de cura e foi uma maneira para McBrearty fortalecer seu espírito.

Em um sentido de ciclismo, é tanto tudo isso quanto nada disso. Remembering Repeating não tem palavras, mas é um poema. (Isso é ao mesmo tempo figurativo e literal, pois os títulos das faixas, lidos em sucessão, de fato compõem um poema.) Está transbordando de melodias de saxofone –– tocadas de forma linda por Matt Douglas, do The Mountain Goats ––, mas não é exatamente um disco de jazz. Em seu centro estão cachoeiras de água quente de sintetizador ao estilo de David Sylvian, mas não é um disco ambiental. Em suas origens e intenção, é música de cura, um meio para um fim, mas em seu lançamento, é um fim em si mesmo. “A música tem um propósito elementar”, diz McBrearty. “A música é não descritiva, mas permanece profundamente comunicativa; e a verdade inexprimível pode ser ‘dita’ através da música.” Se isso soa espiritual, é porque é. A relação de McBrearty com a música é abertamente, profundamente espiritual e até mesmo a forma notável como o disco foi gravado parece refletir isso de alguma forma. O baterista Ryan Jewell gravou grande parte da bateria após os sintetizadores e o baixo terem sido gravados. Esse processo effectively inside-out exige alguns saltos de fé e um senso de intuição, no qual todos os músicos claramente confiam.

A abertura do álbum “Remembering” foi, apropriadamente, a primeira faixa composta por McBrearty. “Eu não tinha a intenção de fazer um álbum quando comecei a gravar as faixas de sintetizador que se tornariam a base para este registro. Eu simplesmente queria aprender a usar melhor um sintetizador que eu havia comprado anos antes (um Roland Boutique JU-06).” Abrindo com acordes de sintetizador sustentados que soam enquanto o sax e a bateria exploram levemente o espaço resonante, “Remembering” então se volta para um tema à la Alice Coltrane no sintetizador, com o saxofone afirmando uma melodia suave antes de lançar-se em território improvisado.

“Repeating” segue e demonstra a incrível habilidade de McBrearty de explorar conceitos fundamentais para obter o máximo efeito. “Em primeiro lugar, considero-me um compositor; qualquer instrumento que eu toque está a serviço da melodia”, McBrearty explica. Abrindo com um solo de baixo encharcado em eco de fita, “Repeating” se coalesce em torno de uma simples melodia de saxofone de meio tom tocada sobre um ritmo alegre e linhas de sintetizador descendentes e sincopadas de McBrearty que soam como se viessem de uma trilha sonora do Tangerine Dream. Enquanto a melodia original se repete, a melodia é então duplicada e deslocada por um quarto de nota; o saxofone está comendo sua própria cauda. Literalmente “Repeating” em tempo real, Douglas pega o conceito e corre com ele - camada de sax e flauta e entrelaçando o tema da repetição em sua improvisação.

A colaboração é uma parte fundamental da prática musical de McBrearty e Remembering Repeating inclui duas faixas interlúdios curtas que são creditadas aos três músicos. “Burning” combina um tema assustador escrito por Douglas, improvisações de bateria de Jewell que são comprimidas em folhas de metal, e loops de sintetizador atonais que se expandem para o foco no final da faixa. “Floating”, por outro lado, foi inspirado por uma fonte improvável. “Aquela melodia foi eu tentando replicar o som que a minha chaleira de chá fazia enquanto estava esquentando”, revela McBrearty. Com base em tons de sintetizador sustentados que literalmente flutuam entre as notas C e C#, “Floating” apresenta uma breve viagem ao coração da escuridão. Douglas muda para saxofone soprano para uma melodia sinistra e assustadora, enquanto Jewell adorna o espaço sonoro com pratos e sinos arqueados.

Em contraste com os interlúdios curtos, “Unfolding” é Remembering Repeatingé o centro estendido, e uma declaração de missão que resume os interesses e realizações composicionais de McBrearty. Cinematográfico, lindo e paciente, “Unfolding” revela lentamente camada após camada ao longo de 9+ minutos. Começando com linhas de sintetizador intertravadas que repetem um cluster de notas dentro do mesmo oitava, McBrearty habilmente adiciona e subtrai elementos harmônicos e melódicos no sintetizador ao longo da primeira metade da música, criando um caldo denso que fãs das explorações de sintetizador tortuosas do Bitchin’ Bajas, ou da repetição do Bing & Ruth, certamente apreciarão. “Eu estava criando ideia após ideia após escrever o riff inicial que forneceu a base para ‘Unfolding’”, diz McBrearty. “Foi um fluxo de consciência, pura criação, mas a verdadeira composição veio meses depois, quando organizei e misturei as várias partes para formar um todo coeso.” Quase 5 minutos depois, um swell de prato antecipa a entrada do saxofone tenor de Douglas, encharcado em reverberação quente e flutuando sobre um groove relaxado e absurdamente no bolso, cortesia da bateria de Jewell e da execução de baixo de McBrearty.

Os lados A e B de Remembering Repeating Ambos se aproximam de peças tendas e auditivas para concluir suas respectivas viagens. O lado A mais próximo de “Believing” é um bálsamo para a alma e um testemunho do poder do som. Na interseção de “Central Park West” de John Coltrane e “Sun King” dos Beatles, a canção oferece uma força curativa que raramente é capturada em música gravada. Enquanto isso, a canção final do álbum, “Receiving” – e a única peça com vocais de McBrearty (sem letra) – é um retrato visceral de tristeza que termina com catarsis como os tambores de Jewell e o saxofone de Douglas giram e enrolam nos momentos finais climáticos.

Embora Remembering Repeating é executado sem falhas, McBrearty observa que, à medida que os anos passam, ele está “cada vez menos preocupado com a proficiência técnica”. Não é dizer que a música carece de técnica ou proficiência. Em vez disso, a relação de McBrearty com a música reflete uma mudança interna de ênfase para “ter uma visão mais ampla, sair do caminho e permitir que a intuição o guie”. “Minha música é sobre expressar e alcançar a espiritualidade, uma espécie de sacramento, comunhão com o eterno... há muitas maneiras de expressá-lo”, diz ele.

De alguma forma, parece, sem dizer nada em absoluto.

McBrearty é um veterano músico DIY e acumulou silenciosamente uma diversa variedade de lançamentos como líder e principal compositor de várias bandas e, mais recentemente, sob seu próprio nome. “Tenho uma memória distinta de ouvir ‘Space Oddity’ de David Bowie no rádio do carro quando era criança”, McBrearty recorda, “e meu pai explicou com admiração que Bowie era um artista que mudava de forma, cuja música e persona haviam mudado ao longo dos anos. Então, essa ideia de buscar constantemente, tentar me desafiar a fazer algo diferente, é um conceito que eu valorizo antes mesmo de pegar um instrumento.”

A jornada musical de McBrearty começou a sério como um estudante no prestigioso programa de estudos de jazz da NYU. Lá ele conheceu Remembering Repeating colaborador, Matt Douglas, bem como o co-fundador da Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (a cellista baseada em DC Janel Leppin — e colaboradora do último álbum de McBrearty — também é co-fundadora da gravadora). A empatia entre Pirog e McBrearty foi aparente desde o primeiro encontro e, após se formarem, co-fundaram a banda de rock instrumental bombástica e de curta duração New Electric, que lançou apenas um EP em 2005, fez turnês extensivas na região do meio-atlântico e pode ser considerada a antecessora espiritual do atual conjunto jazz-punk de Pirog, The Messthetics, com Brendan Canty e Joe Lally, do Fugazi.

Em todos os empreendimentos musicais de McBrearty, a improvisação é o fio condutor. Desde uma residência semanal de um mês no Knitting Factory, no Lower Manhattan, no início dos anos 2000, até participar de uma versão de ensemble de guitarra de “Gay Guerilla” de Julius Eastman (parte da retrospectiva de Eastman da Bowerbird) até o ataque de guitarra dupla angular e interligado do agora extinto Philadelphia jammers Mesmeric Haze até os sintetizadores panorâmicos e caleidoscópicos de Remembering Repeating, McBrearty demonstrou consistentemente uma afinidade pela exploração ao vivo. “Eu tenho uma visão ampla da improvisação,” explica McBrearty. “Não é apenas improvisar e fazer solos. Eu frequentemente improviso quando estou compondo, o que é basicamente como os blocos de construção de Remembering Repeating foram formados. Eu posso improvisar quando estou arranjando ou misturando uma música. Para mim, é tudo sobre ouvir o que eu ouço dentro de mim mesmo, bem como fora de mim, e sintetizar os dois.”

Da síntese aos sintetizadores. Uma repetição, um ciclo de som.

A visão expansiva de McBrearty sobre improvisação ocupa o centro do palco em seu programa de rádio quinzenal Improvised Solutions, que vai ao ar na Germantown Community Radio, no noroeste de Filadélfia. Com mais de 20 anos atuando na cena musical de Filadélfia, o programa de rádio oferece a McBrearty uma maneira diferente de se conectar com a comunidade musical, após ter compartilhado o palco com artistas como Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy e até The War on Drugs (quando ainda tocavam em clubes pequenos).

Love Beyond Measure Records é um selo fundado pelos parceiros de vida e músicos Janel Leppin e Anthony Pirog como um lar para seus artistas favoritos, bem como para seu próprio trabalho. Eles têm orgulho de apresentar o excelente trabalho de Brian John McBrearty, Remembering Repeating, como o lançamento inaugural na Love Beyond Measure Records.