Love Axe Compartilha "Blue Skies Above" Antes do LP Optimism Paranoia Desperation Abolition

"Antes que Nixon e Reagan quebrassem os sindicatos e impusessem uma agenda conservadora que agora está em pleno florescimento, os gritos de guerra contra a injustiça social eram cantados por cantores de folk; Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan e mais eram a favor dos sindicatos, contra a guerra, contra o fascismo e a favor dos direitos civis. Suas armas de escolha eram frequentemente uma guitarra acústica, 3 acordes e a verdade.

É nessa interseção de quietude e raiva que também encontramos o produtor e compositor de gêneros misturados Christopher Hatfield no quinto álbum do Love Axe, Optimism Paranoia Desperation Abolition.

Se você está familiarizado com o Love Axe (às vezes uma banda, mas principalmente Hatfield com convidados contribuintes desde 2015), o OPDA pode parecer uma guinada estilística; sumiram as influências de rock indie e power pop que temperavam lançamentos iniciais como Phenomenomenons (2011) e South Dakota (2015). Os trabalhos funky, Prince-meets-Weezer (estranho, mas funcionou!) de THE FOOD (2021) e os sintetizadores futuristas que dominavam o instrumental Linear Valley (2022) também estão ausentes. Em seu lugar, há algo mais íntimo: uma guitarra de cordas de nylon tocada suavemente e adornos colocados com cuidado (clarinete, piano, pedal steel, alguns baixos e baterias aqui e ali) lideram o caminho, fazendo espaço para o barítono de Hatfield estar em primeiro plano, permitindo que suas palavras cautelosas sejam ouvidas pelos ouvintes com o tipo de vulnerabilidade ouvida em discos de Bill Callahan, David Berman e Nick Drake.

"Eu escrevi este registro como uma forma de processar e lamentar todas as coisas terríveis que aprendi sobre o que a humanidade e este país são capazes de fazer durante a primeira administração Trump. E eu só pude fazer isso porque estava acabado - não acho que você seja capaz de processar trauma e luto sem o benefício do tempo ou distância psicológica", disse Hatifield.

Mas é 2025, e aqui estamos, mais uma vez, nas garras de bilionários fascistas, determinados a se vingar e destruir o planeta. Hatifeld continua: "Então, isso agora parece, muito tristemente, muito mais relevante para o nosso mundo do que parecia quando eu terminei".

No entanto, já se disse que os maus tempos podem ajudar a inspirar grandes obras de arte - e é nisso que o OPDA se concentra. Através de nove canções, Hatfield nos leva em uma longa caminhada considerada pelo processo de luto mencionado, tentando entender como chegamos aqui e como fazer o melhor disso enquanto ainda respiramos (apesar da ansiedade e da depressão pairando sobre nossas cabeças como uma nuvem escura o tempo todo). O OPDA é um disco que é entregue em quatro partes: literalmente, considera a trajetória da otimismo à paranoia à desespero à abolição, tudo ao som de uma trilha sonora na qual fãs de Will Oldham, Wilco e do trabalho solo de Jeremy Enigk, do Sunny Day Real Estate, encontrarão conforto.