Бриан ДЖохн МкБреарти выпускает первый сингл "Репеатинг" сегодня на Лове Беёнд Меасуре Рекордс

Я очень рад поделиться с вами первым синглом "Репеатинг" из нового альбома Брайана Джона МакБри — МкБреарти Ремемберинг Репеатинг на только что основанном лейбле Лове Беёнд Меасуре Рекордс. Музыку МакБрити называют «великолепной сквозной линией между Зума, Маркуее Моон и «Те Даис оф Вине анд Росес» по мнению Акуариум Дрункард. В своём последнем альбоме, МакБрити делает мощный выдох. Расположенный на грани духовного джаза и насыщенного пост-рока, Ремемберинг Репеатинг неизменно повторяет.
Премьерный сингл "Репеатинг" выходит сегодня. Немного о нём:
“Репеатинг” — первый сингл альбома Ремемберинг Репеатинг, последнего в инструментальном жанре альбома Брайана Джона МакБрити с участием его синтезаторов, саксофониста Мэта Дугласа (Те Моунтаин Гоац) и барабанщика Райана Джевелла (Воодс, Чрис Форсит). Он начинается с басового соло с лентовым эхом от музыканта из Итака, Нью-Йорк, Сунк Коаст, и сводится к простой полуширокотоновой мелодии саксофона поверх прыгающего ритма и нисходящих синкопированных синтезаторных линий МакБрити, звучащих как саундтрек к Тангерине Дреам. Когда исходная мелодия повторяется, она затем дублируется и смещается на четвертную ноту; саксофон словно жуёт собственный хвост. Буквально «Репеатинг» в реальном времени, Дуглас берёт эту идею и развивает её, наслаивая саксофон и флейту и вплетая тему повторов в импровизацию. По мере того как ритмы ударных Джевелла постепенно умножаются с четвертей на восьмые и шестнадцатые ноты, наращивая интенсивность, его саксофонные линии крутятся и перехлёстываются, танцуя в унисон, отклоняясь на побочные ходы и возвращаясь, пока песня не достигает кульминации, где саксофоны в финал раздирают последнюю асинхронную мелодическую тему, возвращаясь затем к базовой линии».
О нас
Известный своим богатым, созерцательным гитарно-вокальным звучанием, за которое Акуариум Дрункард хвалят как «великолепную сквозную линию между Зума, Маркуее Моон и Те Даис оф Вине анд Росес», Брайан Джон МакБрити — художник и искатель, и со своим последним альбомом Ремемберинг Репеатинг, он продолжает расширять свою роскошную и разноплановую музыкальную палитру. Ремемберинг Репеатинг является первой полнометражной записью 44-летнего уроженца Филадельфии, в которой полностью отсутствует гитара, — и его первым инструментальным проектом почти за десятилетие. Вместо этого пластинка строится вокруг блистательных синтезаторных прогрессий, томительного саксофона и ровных, кипящих ритмов. В целом, она местами напоминает Тортоисе или Натурал Информатион Сокиети, а также инструментальную половину Анотер Греен Ворлд. Но вопреки чувству узнаваемости и этим нескольким ориентиром, Ремемберинг Репеатинг это просто слишком лично, чтобы быть чем-то иным, кроме уникального.
«Есть эмоции и жизненные обстоятельства, — говорит МакБрити, — которые выходят за пределы слов; язык ужасно не в состоянии их описать». МакБрити начал процесс записи Ремемберинг Репеатинг после неожиданной смерти родителей, и это, прежде всего, средство исцеления и способ поддержать своё духом.
В цикличном смысле это и есть всё это, и в то же время ничего из этого. Ремемберинг Репеатинг не имеет слов, но это поэзия. (Это и фигурально, и буквально, ведь названия треков, прочитанные подряд, сами по себе образуют поэму.) Она переполнена саксофонными мелодиями — исполненными с красотой Мэтом Дугласом из Те Моунтаин Гоац, — но это не совсем джазовый альбом. В центре находятся тёплые водопады синтезатора в духе Давид Силвиан, однако это не эмбиент. По происхождению и намерению это исцеляющая музыка, средство к цели, но в своём выпуске она сама становится целью. “Мусик хас ан елементал пурпосе,”, — говорит МакБрити. «Музыка не описательна, но остаётся глубоко коммуникативной; и невыразимая истина может быть «произнесена» через музыку». Если это звучит духовно, то потому, что так оно и есть. Отношение МакБрити к музыке предельно и глубоко духовное, и даже удивительный способ записи пластинки как будто отражает это. Барабанщик Райан Джевелл в значительной степени записывал ударные после того, как были сняты синтезаторы и бас. Этот фактически перевёрнутый процесс требует некоторых прыжков веры и интуиции, на которую ясно опираются все музыканты.
Открывающий альбом трек “Ремемберинг” как нельзя более уместно был первым треком, который МакБрити написал. «Когда я начинал записывать синтезаторные дорожки, которые в итоге стали основой этой пластинки, я не имел намерения делать альбом. Я просто хотел научиться лучше использовать синтезатор, который купил много лет назад (Роланд Боутикуе JU-06)». Открываясь устойчивыми кластерами синтезаторных аккордов, которые звучат, пока саксофон и ударные мягко исследуют резонансное пространство, «Ремемберинг» затем переходит к теме в духе Алике Колтране на синтезаторе, где саксофон выстраивает грациозную мелодию, прежде чем уходить в импровизированную зону.
«Репеатинг» следует за этим и демонстрирует удивительную способность МакБрити извлекать максимум из базовых концепций. «Прежде всего, я считаю себя композитором; какие бы инструменты я ни играл, они служат мелодии», — объясняет МакБрити. «Начинается всё с басового соло, пропитанного лентовым эхом, «Репеатинг» сводится вокруг простой половинной мелодии саксофона на фоне прыгающего ритма и нисходящих синкопированных линий синтезатора МакБрити, звучащих как из саундтрека к Тангерине Дреам. Когда исходная мелодия повторяется, она затем дублируется и смещается на четвертную ноту; саксофон буквально пожирает собственный хвост. Буквально «Репеатинг» в реальном времени, Дуглас берёт идею и развивает её — наслаивая саксофон и флейту и вплетая тему повторов в свою импровизацию.»
Сотрудничество является важной частью творческой практики МакБрити, и Ремемберинг Репеатинг включает два коротких интерлюдии, которые авторски приписаны всем трём музыкантам. «Бурнинг» объединяет жуткую тему, написанную Дугласом, импровизации на ударных от Джевелла, сжимаемые до листов металла, и атональные синтезаторные петли, нарастание которых достигает фокуса буквально в самом конце трека. “Флоатинг,”, в свою очередь, был вдохновлён неожиданным источником. «Эта мелодия — моя попытка воспроизвести звук, который издавал мой чайник, пока он нагревался», — раскрывает МакБрити. Основанная на устойчивых синтезаторных тонах, которые буквально парят между нотами К и К#, «Флоатинг» предлагает короткое погружение в сердце тьмы. Дуглас переходит на сопрано-саксофон для зловещей и мрачной мелодии, тогда как Джевелл украшает звуковое пространство смычковыми тарелками и колокольчиками.
В отличие от коротких интерлюдий, “Унфолдинг” — это Ремемберинг Репеатингдлительный центральный аккорд альбома и манифест, подводящий итоги композиционных интересов и достижений МакБрити. Кинематографичный, красивый и терпеливый, «Унфолдинг» медленно открывает слой за слоем на протяжении 9+ минут. Начавшись с переплетающихся линий синтезатора, повторяющих кластер нот в одной октаве, МакБрити ловко добавляет и убирает гармонические и мелодические элементы на протяжении первой половины трека, создавая насыщенный коктейль, который, безусловно, оценят поклонники извращённых синтезаторных экспериментов Битчин’ Баджас или повторов Бинг & Рут. «Я придумывал идею за идеей после того, как написал начующий рифф, который лег в основу «Унфолдинг», — говорит МакБрити. — Это был поток сознания, чистое создание, но настоящее авторское письмо пришло лишь через месяцы, когда я свёл и свёл воедино разные части в цельное целое». Через почти 5 минут, нарастание тарелок предвосхищает вступление тенорового саксофона Дугласа, пропитанного тёплым ревербератором и парящим над расслабленным и абсурдно точным грувом благодаря барабанной игре Джевелла и басовой игре МакБрити.
Стороны А и Б Ремемберинг Репеатинг заканчиваются нежными, трогательными композициями, завершая соответствующие путешествия. Заключительная для стороны А «Белиевинг» — это омовение для души и свидетельство силы звука. На пересечении ДЖохн Колтране “Кентрал Парк Вест” и Те Беатлес “Сун Кинг,” песня предлагает целительную силу, которая редко уловима в записанной музыке. Между тем заключительная песня альбома, “Рекеивинг”, и единственный трек с (безсловесными) вокальными партиями МакБрити, представляет собой телесное воплощение горя, завершающееся катарсисом, когда барабаны Джевелла и теноровый саксофон Дугласа смешиваются и обволакивают в кульминационные завершающие минуты.
Хотя Ремемберинг Репеатинг выполнено безупречно, МакБрити отмечает, что по мере старения он «всё меньше озабочен техническим мастерством». Не в том смысле, что музыка не обладает ни техникой, ни мастерством. Скорее, отношение МакБрити к музыке отражает внутренний сдвиг акцентов к «более расширенному взгляду, отступлению в сторону и доверию интуиции». «Моя музыка — о выражении и достижении духовности, некой священнодействующей связи с вечным… есть множество способов это сформулировать», — говорит он.
Некоторые из них, по-видимому, без слов.
МакБрити — ветеран DIY-сцены и скромно накопил разнообразный массив релизов как лидер и главный автор песен нескольких групп и, более позднее, под своим собственным именем. «Я чётко помню, как в детстве на радио в машине услышал «Спаке Оддити» Дэвида Боуи», — вспоминает МакБрити, — «и мой отец с восхищением объяснил, что Боулви был трансформирующим артистом, чья музыка и персона менялись с годами. Поэтому эта идея непрестанного поиска, попытки бросить вызов самому себе и сделать что-то иное — это концепт, которому я придавал значение, прежде чем впервые взял инструмент в руки».
Музыкальное путешествие МакБрити началось всерьёз во время обучения в престижной джазовой программе NYU. Там он встретил Ремемберинг Репеатинг соавтора Мэта Дугласа, а также соучредителя лейбла Лове Беёнд Меасуре Энтони Пирога (виолончелиста из Вашингтона, Джанела Леппина — соавтора его последнего альбома — также является соучредителем лейбла). Сочетание Пирога и МакБрити было очевидным с первого знакомства, и после окончания учёбы они основали эффектный и слишком недолгоживущий инструментальный рок-группу Нев Електрик, которая выпустила только один EP в 2005 году, много гастролировала по средней Атлантике и может рассматриваться как духовный предшественник нынешнего джаз-панк проекта Пирога Те Месстетикс с Брэнданом Канти и Джо Лэтли из Фугази.
Во всех музыкальных начинаниях МакБрити импровизация служит сквозной линией. От месячной еженедельной резиденции в Книттинг Фактори на Нижнем Манхэттене в ранние нулевые до участия в гитарном ансамблёвом варианте «Гаи Гуерилла» Джулиуса Иствмена (часть первой в своём роде ретроспективы Еастман от Бовербирд) до переплетённого, остроугольного дуэтного гитарного натиска ныне распавшейся филадельфийской группы Месмерик Хазе, и до панорамных и калейдоскопических синтезаторов Ремемберинг Репеатинг, МакБрити последовательно демонстрировал склонность к спонтанному исследованию. «Я рассматриваю импровизацию широко», — объясняет МакБрити. «Это не просто джем и соло. Я часто импровизирую, когда сочиняю, а в значительной степени именно так и формировались основы Ремемберинг Репеатинг . Я могу импровизировать, когда аранжирую или свожу композицию. Для меня важен баланс между тем, что я слышу внутри себя и тем, что слышу вне себя, и синтез этих двух начал.»
От синтеза к синтезаторам. Повторение, цикличность звука.
Широкий взгляд МакБрити на импровизацию выходит на первый план в его полуежемесячной радиошоу Импровисед Солутионс, которое выходит в эфире на Нортвест Филли Германтовн Коммунити Радио. Имея более чем 20-летний опыт игры на филадельфийской сцене, радиошоу даёт МакБрити иной способ взаимодействия с музыкальным сообществом после того, как он уже делил сцену с такими артистами, как Кинлоч Нелсон, Елхорн, Оне Елевен Хеави и даже Те Вар он Другс (когда они всё ещё играли в небольших клубах).
Лове Беёнд Меасуре Рекордс — лейбл, основанный партнёрами по жизни и музыкантами Джанел Леппин и Энтони Пирогом как дом для их любимых артистов, а также для их собственной работы. Они гордятся тем, что представляют выдающуюся работу Брайана Джона МакБрити, Ремемберинг Репеатингкак дебютный релиз на Лове Беёнд Меасуре Рекордс.

Кландестине была основана в 2010 году владельцами Нортерн Спи Рекордс, чтобы помочь однотипным лейблам и артистам выпускать и продвигать свою музыку. Сегодня мы расширились и включили команду менеджеров проектов, специалистов по продажам, экспертов по производству и пиар-менеджеров, которые привносят десятилетия опыта в индустрии музыки и лейблов для наших клиентов. Мы специализируемся на маркетинге и дистрибуции экспериментальной и авангардной музыки и за последние четырнадцать лет помогли выпустить более тысячи альбомов.

Ещё из источника

%2520-%2520kei%2520-%2520single-cover-art.jpg&w=800)

