Хелен Гания Выпускает "Шаре Ёур Каре" LP на Белла Унион

Летом 2021 года бабушка брайтонской, шотландско-тайской певицей Хелен Гани умерла. Горе сильно ударило по артистке, не только потому, что это означало потерю ее последнего оставшегося бабушки, но и потому, что этофелт как ее связи с тем, что она наполовину тайка, распадались. Гания выросла в Сингапуре, но проводила свои летние каникулы на северо-востоке Таиланда, где жила ее мама, посещая свою бабушку. Куда же денутся все эти воспоминания теперь, когда человек в центре их ушел? Каково ее отношение к этому месту без этого клея? Итак, пытаясь все это обработать, Гания начала писать. «Я взяла свой дневник и написала каждое воспоминание о моем времени в Таиланде, проведенном с ней, моим дедушкой, моими тетями и кузенами и всем», она объясняет, «У меня были эти снимки воспоминаний, которые я просто написала, потому что я внезапно паниковала: это было как, кто я тогда?»

Именно по этой причине, в то время как Хелен Ганья ждала своего известного альбома 2022 года, чтобы выйти, она уже работала над тем, что станет ее арестованным новым альбомом, Шаре Ёур Каре. Ганья выпускает музыку с 2015 года (ранее под псевдонимом Дог ин те Снов). В записях, которые она выпустила на протяжении многих лет, она продемонстрировала склонность к темному и искусственному року и офф-килтер-звукам, получая похвалу от таких изданий, как Сундаи Тимес, Ункут, Клаш, Лоуд & Куиет и многое другое.

Ранее Гания колебалась, чтобы опираться на свое наследие в своей музыке, немного опасаясь восточного взгляда запада. Но после сна о ее покойной бабушке, который заложил основу для того, что станет треком «Хоризон», Гания поняла, что она не хочет ограничивать себя. Она начала собирать серию новых песен дома, наслаждаясь катарсисом процесса, используя MIDI как временное средство для передачи тембра тайских инструментов, прежде чем принести эти ранние воплощения к ее частому сопродюсеру Робу Флинну. Дуэт пошел в храм Буддападипа – тайский буддийский храм в Уимблдоне – где они встретили инструменталиста Артита Понрона, который мог играть на ранат эке, сау дуанге и химе, и позже работал с Чиннатипом Пуллапом, музыкантом в Таиланде, который мог играть на тайской обое или «пи»; оба внесли свой вклад в Шаре Ёур Каре. Она также обратилась к англо-тайскому артисту Джону «Риттипо» Муру, чтобы исполнить флейты и саксофон на альбоме.

Результатом является триумфальная, обильная запись, полная сердца и кинематографического тепла. Заглавный трек – одна из первых работ Гани, сочетающая ее собственный стиль с тайскими звуками. Праздничная песня основана на ее воспоминании о том, как она следовала за старшими женщинами в ее семье – ее мамой, ее тетями, ее покойной бабушкой – чтобы пойти и посетить могилу ее дедушки, принося подношения (видео, снятое Ам Пичей, содержит аналогичный сюжет). «Мнефелт как довольно магическое путешествие, чтобы пойти по тропе и найти его снова», она говорит, «Это просто попытка получить это чувство чествования предков и все еще чувствовать, что они есть. Делясь своим горем, делясь своей заботой, не забывая их; принося им еду и воду». В целом, продолжая темы ее последнего альбома, это еще одно напоминание о философии Гани: «Я думаю, что способ, которым мы живем в современном обществе, очень индивидуалистичен и может быть очень одиноким», она размышляет, «Для меня, сообщество и коллективная ответственность – лучший способ быть в обществе».

В других местах релиза, парящая, глянцевая текстура хима проходит через «Фортуне», трек для мамы Гани («для всех диаспорических мам там», она шутит), размышляя о жертвах, которые многие азиатские мамы приносят, и давая ценность, признание и оценку им. В «Чаиё!» она вспоминает, как ее дедушка смотрел тайский бокс на телевизоре, крича «чаиё!» – буквально «ура» или «чирс» – и использует это воспоминание, чтобы подумать о реинкарнации и членов семьи, которых она никогда не знала. «Барн Норк» – фраза, используемая для описания посторонних, что ее тайская семья иногда называла ее – это единственный тайско-песенный трек на альбоме, и это юмористическое принятие того, что Гания смеясь описывает как «нооб». Для заключительного трека «Мина» к ней присоединяется британский-нигерийский музыкант Тони Нджоку, чтобы исполнить роль ее покойного дедушки, с скудными, но мощными строками, такими как «Как ты жил так?» – напоминание о разговорах, оставленных слишком поздно, и горе, которое сформировало эту запись.

Но из окончаний могут возникнуть новые начала. Переплетенные с жалобной печалью и пышными рывками эйфории, на калейдоскопической Шаре Ёур Каре Хелен Гания поет о потерях людей и мест, о нашем движении и нашем происхождении; но, делая это, она поощряет нас обнять жизнь и держаться друг за друга через все это.

Хелен Ганя: даты живых выступлений в Великобритании:

25 января - Бревери Арц Кентре, Кендаль* 26 января - Хуг анд Пинт, Глазго (Келтик Коннектионс) 28 января - Филхармоник Халл, Ливерпуль* 29 января - Национальный центр ранней музыки, Йорк* 30 января - Те Гласшоусе, Гейтсхед* 31 февраля - Те Гате, Кардифф* 1 февраля - Беакон, Бристол* 2 февраля - Симфони Халл, Бирмингем 4 февраля - Арц Кентре, Норвич* 5 февраля - Комедиа, Бригхтон* 6 февраля Стореи Фиелд Кентре, Кембридж* 7 февраля - Кингс Плаке, Лондон* 12 марта - Алфабет, Брайтон (концерт запуска альбома) 13 марта - Папер Дресс Винтаге, Лондон (концерт запуска альбома) 7 мая - Те Деер Хеад, Белфаст* 8 мая - Те Гранд Сокиал, Дублин* 9 мая - Ст. Мичаел Чурч, Манчестер* * сольное выступление в поддержку Хаиден Торпе