Japans musikindustriförening CEIPA och TOYOTA GROUP är tillbaka i L.A. den 1 och 2 december

‍

Om ennichi ’25 presenterat av CEIPA × TOYOTA GROUP – “MUSIC WAY PROJECT”
Evenemanget kombinerade två viktiga program: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, som erbjöd publiken en immersiv introduktion till rikedomen av japansk musik, och den ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, designad för att visa potentialen i Japans musikbransch för branschproffs i USA. Genom dessa två kompletterande tillvägagångssätt syftar projektet till att förbättra den globala erkänningen av japansk musik och främja dess hållbara tillväxt.

Översikt av evenemang
Med målet att fostra globalt framgångsrika artister med ursprung i Japan, markerar detta evenemang startpunkten för en bredare satsning för att höja japansk musik till en ny global standard. Ytterligare livesevenemang planeras att hållas i olika regioner runt om i världen när projektet fortsätter att expandera.

‍“ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Datum: måndag, 1 december 2025
Plats: JAPAN HOUSE Los Angeles
Ämne: Att utforska det nya kapitlet i japansk musik från den japansk-amerikanska kreativa scenen
Panelmedlemmar: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderator: Jeff Miyahara ‍Arrangör: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” / Japanska externa handelsorganisationen (JETRO) Los Angeles
Särskilt stöd av: Agency for Cultural Affairs, Japans regering
I samarbete med: Japans generalkonsulat i Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Stöds av: Ministeriet för ekonomi, handel och industri (METI) / Japanska stiftelsen, Los Angeles
Subventionerat av JLOX+
Not: Inbjuden endast; stängd för allmänheten

“ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Uppträdande: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER från EXILE TRIBE *In alphabetical order
Datum: tisdag, 2 december 2025 
Venue: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Deltagare: ca 2 500 personer
Food Vendors: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Japanese Festival Games: Super Ball Scooping, Yo-yo Fishing, Rubber Gold Fish Scooping, Face Painting
I tillägg hade vi andra attraktioner där du kan njuta av atmosfären av en japansk ‘ennichi’-festival, såsom taiko-trumperformanser och en tunskärningshow av Soma Suisan.
Hemsida: https://www.ennichi.info/
Presenterat av: CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Särskilt stöd av: Agency for Cultural Affairs, Japans regering
Stöds av: Ministry of Economy, Trade and Industry (METI) / Japans generalkonsulat i Los Angeles / Japan Foreign Trade Organization (JETRO) Los Angeles / The Japan Foundation, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Subventionerat av JLOX+

‍

ennichi ’25 Sammanfattning
Den 1 december, dagen före koncerten, CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT,”, i samarbete med JETRO Los Angeles, arrangerade ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, en konferens som är utformad för att koppla samman japanska och amerikanska musikindustrimedlemmar. Evenemanget ägde rum på JAPAN HOUSE i Los Angeles med en stor Hollywood-film premiär som ägde rum bredvid, vilket skapade en klassisk Los Angeles-bakgrund. 

Välkomsttal hölls av President Yuko Kaifu av JAPAN HOUSE Los Angeles. Keytal var sedan givna av Kommissionär Shunichi Tokura av Agency for Cultural Affairs som också är en känd kompositör och producent, Executive Vice President Akiko Okumura av JETRO, och Shunsuke Muramatsu, Representative Director och Group CEO av Sony Music Entertainment (Japan), som också är Business CEO av Sony Group, ordförande av Japan Culture and Entertainment Industry Promotion Association (CEIPA), och President av Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Kommissionär Tokura betonade vikten av internationell samordning för att ta japansk kreativ talang till globala publik. Han noterade också att ordet "ennichi" bär betydelsen "öde", som syftar på möten som är menade att hända, och uttryckte förhoppningar om att nätverkandet på evenemanget skulle leda till meningsfulla framtida utvecklingar. 

Vice ordförande Akiko Okumura från JETRO följde, och betonade den stora fanbas som japansk musik och anime redan har utomlands, särskilt i USA. Hon uttryckte förhoppningar om att evenemanget skulle fördjupa den amerikanska publiken bekantskap och anknytning till japansk popkultur. CEIPA-ordförande Shunsuke Muramatsu avslutade sedan anmärkningarna med att deras projekt började med tron att musik har makten att förena människor runt om i världen. Han noterade att ledare och innovatörer som formar musikens, teknologins och kreativitetens framtid samlades på en plats och uppmuntrade deltagarna att utforska nya idéer och partnerskap.

Den paneldiskussion som följde var modererad av Jeff Miyahara, en musikproducent välversedd i den japanska, koreanska och amerikanska musikindustrin. Panelisterna inkluderade Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi från m-flo, och Peyote Beats (ever.y inc.), var och en med sin egen synvinkel på att bygga karriärer över gränserna. Deras samtal kretsade kring att hitta möjligheter på den amerikanska marknaden, övervinna kulturella och språkliga barriärer och utveckla hållbara internationella karriärer. 

Taku Takahashi talade om sin erfarenhet av att DJ:a på Anime Expo, den största japanska popkulturevenemanget i USA, och delade hur möjligheten öppnade hans ögon för den starka potentialen för japansk musik på den amerikanska marknaden. Han noterade att många människor i USA upptäcker japansk musik genom anime, dramer eller spel, och förklarade att att framföra på dessa evenemang visade honom hur mycket entusiasm den lokala publiken redan har. Han betonade att det finns många fler möjligheter än vad många i Japan förstår, och att hans erfarenheter gjorde honom säker på möjligheterna för japansk musik utomlands.

Kyary Pamyu Pamyu reflekterade över sin debutmusikvideo från 2012, som släpptes i sin helhet på YouTube trots att japanska skivbolag sällan publicerade kompletta videor vid den tiden. Hon mindes att hon oroade sig för att fansen kanske skulle sluta köpa CD-skivor, men den globala responsen blev katalysatorn för hennes världsturné.

Peyote Beats, som nyligen har blivit så indragen i japansk musik att han skämtade om att han är "besatt av enka", talade om den naturliga kreativa utbytet som sker när man arbetar med J-Pop-artister. Han förklarade att japanska och amerikanska musikaliska influenser blandar sig organiskt under samarbeten och att båda sidor inspirerar varandra. Han påpekade dock också att språkbarriärer förblir en betydande utmaning för global expansion.

Den 2 december liveevenemanget, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, hölls i en industriell lagerlokal i Los Angeles med utsikt över stadens centrum. Området runt omkring förvandlades till en festivalinspirerad plats, komplett med yo-yo-fiske, yakitori och takoyaki-stånd, och andra traditionella ennichi-element som skapade en immersiv miljö. Innan konserten började, en taiko-föreställning och tunnskärningsshower gav publiken en sällsynt uppvisning som gladde de lokala deltagarna. Fansen svarade entusiastiskt på alla föreställningar av Awich, f5ve, JP THE WAVY, och PSYCHIC FEVER från EXILE TRIBE, reflekterande den höjda synligheten av japansk musik bland amerikanska publik.

Kvällen inleddes med tjejgruppen f5ve, som omedelbart vann över publiken med upptempolåtar och catchy popmelodier. Deras starka föreställning och flytande engelska under MC-segmenten höll atmosfären ljus, särskilt bland kvinnliga fans. Mitt i uppsättningen kom rummet samman under deras virala låt "Firetruck", som har överstigit 6,6 miljoner visningar på YouTube. Mot slutet av deras föreställning gjorde PSYCHIC FEVER från EXILE TRIBE-medlemmen TSURUGI ett överraskningsuppdyk under "Underground", och anslöt sig till f5ve för en perfekt synkroniserad dans som höjde spänningen i arenan ännu högre. Totalt sett levererade de tolv vibranta låtar som visade deras ökande momentum.

JP THE WAVY följde med en utmärkt uppsättning som framhöll hans talang som både rappare och musikproducent. Han har utvidgat sitt kreativa område genom samarbeten med ledande samtida konstnärer som Takashi Murakami och genom sin starka påverkan som modeikon. Hans skarpa leverans, karismatiska verser och omfattningen av hans påverkan var omedelbart tydliga, och lämnade ett starkt intryck på publiken. När uppsättningen närmade sig slutet, framförde han sin remix av "Tokyo Drift", en låt som är omedelbart igenkännlig för många amerikanska lyssnare och djupt förknippad med bilden av Tokyo i USA:s popkultur. Publiken exploderade i samma ögonblick som den bekanta takten började, och höjde energin ännu mer.

Awich tog sedan scenen, och drog omedelbart in publiken med den kraft och emotionella djup som har gjort henne till en av de viktigaste rösterna inom japansk hiphop. Efter att ha fått internationellt erkännande genom sin medverkan på Coachella Festivalen 2023, levererade hon en djupt uttrycksfull och dynamisk föreställning. I sin MC talade hon öppet om sin okinawanska bakgrund, hennes "kärlek och hat" känslor gentemot Amerika, och sorgen över att ha förlorat sin make. "Jag kämpade i två år efter att han gick bort", sa hon. "Men jag valde att resa mig igen genom musik. Om jag gör detta, vill jag vara nummer ett, och jag gjorde det hända." Hennes ord fick en överväldigande respons från publiken. Energien ökade ännu mer när Lupe Fiasco, känd för att toppa USA:s albumlistor och för sin uppskattning av japansk popkultur, uppträdde som en överraskningsgäst för att framföra "Wax On Wax Off".

Natten avslutades med PSYCHIC FEVER från EXILE TRIBE, den sista akten på evenemanget. Fräsch från deras framgångsrika första USA-turné i sex städer tidigare i februari, är gruppen känd för musikvideor som konsekvent överstiger en miljon visningar på YouTube - men deras livepåverkan överträffade allt som setts på skärmen. Deras uppsättning rörde sig i full fart från den öppnande låten "SWISH DAT" in i "Spark It Up", och höjde energin i arenan på ett ögonblick. Var och en av de sju medlemmarna visade individualitet i sång, dans och mode, vilket gav föreställningen en livfull känsla av variation. Fans i Los Angeles var särskilt upphetsade över att få se deras globala virala hit "Just Like Dat feat. JP THE WAVY", som har samlat över 300 miljoner visningar på TikTok. Med låtar som var visuellt slående, vokalt polerade och byggda för rörelse, levererade gruppen en kraftfull final med "TALK TO ME NICE".

Årets ennichi ’25 Japanese Music Experience LA följde den framgång av matsuri ’25 tidigare i mars, som presenterade artister inklusive Ado och YOASOBI. Medan matsuri ’25 visade en stor variation av stilar, ennichi ’25 lägger tonvikt på hiphop och dancepop och har en lineup med många manliga artister, och lyckades framhäva mångfalden inom samtida japansk musik. En besökare i tjugoårsåldern sa att hon kom för att se en artist, men gick därifrån med ett nytt intresse för andra och planerade att leta reda på dem när hon kom hem. Med den fortsatta populariteten av anime-relaterad musik, den växande påverkan av City Pop och den ökande populariteten av japanska artister på globala scener, omfamnar publiken i USA alltmer japansk musik. Evenemang som ennichi ’25 demonstrerar att momentum accelererar och att vägen för japanska artister utomlands fortsätter att expandera.

[ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer Photo Credits] 
Foto av YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japansk Musikupplevelse LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER från EXILE TRIBE
Foto av YURI HASEGAWA

CEIPA, grundades av fem stora japanska musikbranschorganisationer – Recording Industry Association of Japan, Japan Association of Music Enterprises, Federation of Music Producers Japan, Music Publishers Association of Japan och All Japan Concert and Live Entertainment Promoters – CEIPA organiserade också MUSIC AWARDS JAPAN, som hölls i Kyoto, Japan, i maj 2025. www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT”
Marknaden för underhållningsinnehåll utvidgas med livsstilsförändringar som orsakats av COVID-19-pandemin och den ökande populariteten av streamingbranschen, och japansk kultur fångar internationell uppmärksamhet. När japanskt innehåll fortsätter att excitera människor runt om i världen, kommer CEIPA och TOYOTA GROUP att skapa en väg för unga människor som banar väg för framtiden för japansk musik att driva den grundläggande globaliseringen och hållbara tillväxten av japansk musik: MUSIC WAY PROJECT. MUSIC WAY PROJECT kommer att ge möjligheter för unga talanger att blomstra och ha en större inverkan under slagordet "Japansk musik driver världen".

​JETRO är organiserat och förvaltat av ministeriet för ekonomi, handel och industri (METI), ett ministerium i den japanska regeringen som fokuserar på ekonomisk och industriell utveckling genom underhållning, innovation, teknik och utländska investeringar. JETRO för närvarande upprätthåller 76 kontor utomlands i 50 länder och 48 kontor i Japan, inklusive huvudkontoret i Tokyo och Osaka. www.jetro.go.jp/usa/about.html.