Brian John McBrearty випускає перший сингл "Repeating" сьогодні на лейблі Love Beyond Measure Records

Відомий своєю багатою, роздумливою музикою для гітари та голосу, яка Aquarium Drunkard святкує як “потужну лінію між Zuma, Marquee Moon і The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty є артистом та шукачем, і з його останнім альбомом Remembering Repeating, він продовжує розширювати свою пишну та різноманітну музичну палітру. Remembering Repeating є першим повноформатним записом, який 44-річний уродженець Філадельфії зробив, з якого гітара повністю відсутня - і його перший інструментальний виступ за майже десятиліття. Альбом побудований навколо розкішних синтезаторних прогресій, тужливого саксофону та стабільних, котячих ритмів. Узяті разом, вони часом нагадують Tortoise або Natural Information Society чи інструментальну половину Another Green World. Але попри відчуття знайомства та цих кількох орієнтирів, Remembering Repeating є просто надто особистим, щоб бути чимось іншим, окрім унікального.

“There are emotions and life circumstances,”, - говорить McBrearty, "що перебувають за межами слів, що мова є жахливо недостатньою, щоб описати". McBrearty розпочав процес запису Remembering Repeating на тлі несподіваної смерті його батьків і це, понад усе, засіб до зцілення та був способом для McBrearty підтримати свій дух.

У велосипедному сенсі, це є все це і нічого з цього. Remembering Repeating не має слів, але це поема. (Це і фігурально, і буквально, оскільки назви треків, прочитані послідовно, насправді складають поему.) Вона переповнена мелодіями саксофона – красиво виконаними Меттом Дугласом з The Mountain Goats – але це не зовсім джазовий запис. У її центрі знаходяться теплі водоспади синтезаторного звуку у стилі Девіда Сільвіана, але це не амб'єнт-рекорд. У своїй основі та намірі це музика для лікування, засіб для досягнення мети, але у своєму випуску це самодостатня мета. "Музика має елементарну мету", - говорить Макбреарті. "Музика не описова, але залишається глибоко комунікативною; і невимовну правду можна «висловити» через музику". Якщо це звучить духовно, то це тому, що це так. Стосунки Макбреарті до музики беззастудно, глибоко духовні, і навіть той неймовірний спосіб, у який був записаний альбом, якимсь чином відображає це. Барабанщик Раян Джевелл переважно записував барабани після того, як були записані синтезатори та бас. Цей ефективний процес "зовні всередину" вимагає деяких стрибків віри та відчуття інтуїції, на які всі учасники явно спираються.

Відкриваючий альбом трек "Remembering" був, відповідно, першим треком, який скомпонував Макбреті. "У мене не було наміру створювати альбом, коли я почав записувати синтезаторні треки, які стали основою для цієї платівки. Я просто хотів навчитися краще використовувати синтезатор, який я купив багато років тому (Roland Boutique JU-06)". Відкриваючи трек з тривалими кластерами синтезаторних акордів, які звучать, тоді як саксофон і барабани легенько досліджують резонансний простір, "Remembering" потім переходить до теми у стилі Еліс Колтрейн на синтезаторі, з саксофоном, який висловлює ліричну мелодію, перш ніж перейти до імпровізаційної території.

"Repeating" слідує та демонструє неймовірну здатність Макбреарті використовувати фундаментальні концепції для максимального ефекту. "Перш за все, я вважаю себе композитором; будь-які інструменти, які я граю, служать мелодії", - пояснює Макбреарті. Починаючи з соло на басі, наповненого ехом ленти, "Repeating" збирається навколо простої мелодії саксофона з половинними нотами, виконаної над жвавим ритмом та синкопованими синтезаторними лініями Макбреарті, які звучать прямо з саундтреку Tangerine Dream. Хоча оригінальна мелодія повторюється, мелодія потім дублюється та переміщується на чверть ноти; саксофон поїдає свій власний хвіст. Літерально "Repeating" в реальному часі, Дуглас бере концепцію та біжить з нею - шаруючи саксофон та флейту та вплетення теми повторення у свою імпровізацію.

Співпраця є ключовою частиною музичної практики McBrearty та Remembering Repeating включає два коротких інтерлюдійні треки, які приписуються трьом музикантам. "Burning" поєднує жахливу тему, написану Дугласом, барабанну імпровізацію Джевелла, стиснуту в металеві листи, та атональні синтезаторні петлі, які розширюються у фокусі на самому кінці треку. "Floating", тим часом, був натхненний малоймовірним джерелом. "Ця мелодія була моєю спробою відтворити звук мого чайника, коли він нагрівався", - розкриває Макбреарті. На основі підтримуваних синтезаторних тонів, які буквально плавають між нотами C і C#, "Floating" пропонує коротку поїздку в серце темряви. Дуглас перемикається на сопрановий саксофон для жахливої та зловісної мелодії, тоді як Джевел прикрашає звуковий простір з арок та дзвонів.

На відміну від коротких інтерлюд, “Unfolding” є Remembering Repeatingрозширений центральний трек і місія, що підсумовує композиторські інтереси та досягнення Макбреарті. Кінематографічний, красивий і терплячий, "Unfolding" повільно розкриває шар за шаром протягом 9+ хвилин. Починаючи з взаємозв'язаних синтезаторних ліній, що повторюють кластер нот у тому ж октаві, Макбреарті майстерно додає та видалення гармонічних та мелодійних елементів на синтезаторі протягом першої половини мелодії, створюючи головокружуючий буйон, який шанувальники Bitchin' Bajas' з їхніми викривленими синтезаторними дослідженнями або повторенням Bing & Ruth, безумовно, оцінять. "Я приходив до ідеї за ідеєю після написання початкового рифу, який надав основу для 'Unfolding'," - говорить Макбреарті. "Це була потокова свідомість, чиста творчість, але справжнє написання пісень відбулося місяцями пізніше, коли я впорядкував та змішав різні частини, щоб сформувати цілісну цілість". Майже через 5 хвилин звук барабанної цимбали передвіщає вступ тенорового саксофона Дугласа, наповненого теплим реверберацією та плаваючим над розслабленим та абсурдно вчасно грівом за допомогою барабанної гри Джевелла та гри Макбреарті на басі.

Сторони А та Б Remembering Repeating обидва закінчуються ніжними, серцевими мелодіями, щоб завершити свої відповідні подорожі. Закінчувач сторони А "Believing" - це бальзам для душі та свідчення сили звуку. На перетині "Central Park West" Джона Колтрейна та "Sun King" The Beatles пісня пропонує лікувальну силу, яку рідко можна знайти в записаній музиці. Тим часом, остання пісня альбому, "Receiving" - і єдина, яка містить (безслівні) вокали Макбреарті, - це візцеральний портрет горя, який закінчується катарсисом, коли барабани Джевелла та теноровий саксофон Дугласа кружляють та охоплюють у клімаксичних останніх моментах.

Хоч Remembering Repeating виконана бездоганно, Макбреті зауважує, що з роками він стає "менше і менше зайнятий технічною майстерністю". Не кажучи, що музика позбавлена технічності або майстерності. Радше, стосунки Макбреті до музики відображають внутрішній зсув акценту на "більш розширене бачення, виходячи з-під контролю та дозволяючи інтуїції керувати тобою". "Моя музика про вираження та досягнення духовності, певного роду таїнства, спілкування з вічністю... є багато способів її формулювати", - каже він.

Якось, здається, без жодного слова.

Макбреарті - ветеран DIY-музики та тихо накопичив різноманітний масив релізів як лідер та головний автор пісень кількох гуртів та, нещодавно, під своїм власним ім'ям. "У мене є виразна пам'ять про те, як я чув 'Space Oddity' Девіда Боуї на радіо в машині в дитинстві", - згадує Макбреарті, "і мій тато пояснив з вдивлянням, що Боуї - це артист, який змінює форму, чия музика та персона змінилися за роки. Тому ця ідея постійного пошуку, спроби викликати себе зробити щось інше, - це концепція, яку я цінував ще до того, як вперше взяв інструмент".

Музична подорож McBrearty почалася серйозно як студента в престижній програмі джазових студій NYU. Там він зустрів Remembering Repeating співавтор, Метт Дуглас, а також співзасновник лейблу Love Beyond Measure Records Ентоні Пірог (целлістка з Вашингтону Дженел Леппін — а також співавтор останнього альбому Макбреарті — також є співзасновником лейблу). Сімпатія між Пірогом і Макбреарті була очевидна з першої зустрічі, а після закінчення навчання вони заснували інструментальний рок-гурт New Electric, який випустив лише один міні-альбом у 2005 році, гастролював широко у середньоатлантичному регіоні та можна вважати духовним попередником поточного джаз-панк гурту Пірога The Messthetics з Бренданом Кенті та Джо Лаллі з Fugazi.

У всіх музичних починаннях Макбреті імпровізація є основною ниттю. Від місячного тижневого резиденції у Lower Manhattan's Knitting Factory на початку 2000-х до участі у гітарному ансамблевому виконанні "Gay Guerilla" Джуліуса Істмена (частина першої ретроспективи Істмена від Bowerbird) до переплетеного, кутового подвійного гітарного нападу тепер неіснуючого філадельфійського джем-гурту Mesmeric Haze до панорамних та калейдоскопічних синтезаторів Remembering Repeating, McBrearty постійно демонструє схильність до дослідження на ходу. "Я маю широкий погляд на імпровізацію", - пояснює McBrearty. "Це не просто джем та соло. Я часто імпровізую, коли складаю, що в основному є будівельними блоками Remembering Repeating були сформовані. Я можу імпровізувати, коли аранжую або міксуju пісню. Для мене це все про слухання того, що я чую всередині себе, а також зовні себе та синтезування двох."

Від синтезу до синтезаторів. Повторювана, циклічна звукова система.

Екстенсивний погляд МакБреарті на імпровізацію займає центральну сцену на його двомісячній радіошоу Improvised Solutions, яка транслюється на комунальному радіо Northwest Philly's Germantown. З більш ніж 20 роками гри в музичній сцені Філі, радіошоу пропонує МакБреарті інший спосіб взаємодії з музичною спільнотою після того, як він поділив сцену з такими як Кінлоч Нельсон, Елхорн, Одиннадцять важких і навіть Війна з наркотиками (коли вони ще грали в маленьких клубах).

Love Beyond Measure Records - це лейбл, заснований життями партнерами та музикантами Джанел Леппін та Ентоні Піроґом як дім для їх улюблених артистів, а також для їхньої власної роботи. Вони з гордостью представляють чудову роботу Браяна Джона Макбреарті, Remembering Repeating, як першим релізом на лейблі Love Beyond Measure Records.