Brian John McBrearty випускає свій перший сингл "Believing" сьогодні на лейблі Love Beyond Measure Records

"“Віра,” другий сингл з Remembering Repeating, майбутнього альбому інструментальної музики Браяна Джона Макбреарті, що включає Макбреарті на синтезаторах, саксофоністу Метта Дугласа (The Mountain Goats) та барабанщика Раяна Джуелла (Woods, Chris Forsyth), є бальзамом для душі та свідченням сили звуку. На перетині „Central Park West“ Джона Колтрейна та „Sun King“ The Beatles пісня пропонує цілющу силу, яку рідко можна знайти в записаній музиці. На основі двочордової синтезаторної прогресії Макбреарті та повторюваної мелодії, яка спочатку звучить на флейтах, скупе використання щіток на барабанах Раяном Джуеллом залишає багато місця для Метта Дугласа, щоб виконати болісно тендітний саксофонний соло, який не залишить сухого ока в будинку. Якщо ви шанувальник джазових балад або терпеливої, серцероздирної музики, це обов’язковий слух."

Відомий своєю багатою, румінативною музикою для гітари та голосу, яка Aquarium Drunkard відзначили як "відмінну лінію між Zuma, Marquee Moon і The Days of Wine and Roses,” Браян Джон Макбреарті є артистом і шукачем, і з його останнім альбомом Remembering Repeating, він продовжує розширювати свій пышний і різноманітний музичний палітр. Remembering Repeating є першим повноформатним записом, який 44-річний родом з Філадельфії виконавець зробив, у якому гітара повністю відсутня –– і його перший інструментальний виступ за майже десятиліття. Запис замість цього побудований навколо розкішних прогресій синтезатора, тужливого саксофона та стабільних, котячих ритмів. Узяті разом, вони часом нагадують Tortoise або Natural Information Society або інструментальна половина Another Green World. Але попри відчуття знайомості та ці кілька орієнтирів, Remembering Repeating є просто надто особистим, щоб бути чимось іншим, окрім унікального.

“There are emotions and life circumstances,”, каже McBrearty, “які перебувають за межами слів, які мова є жахливо недостатньою, щоб описати”. McBrearty почав процес запису Remembering Repeating на тлі несподіваної смерті його батьків і це, понад усе, засіб для зцілення і був способом для McBrearty підтримати свій дух.

У велосипедному сенсі, це є все це і нічого з цього. Remembering Repeating не має слів, але це поема. (Це і фігурально, і буквально, оскільки назви треків, прочитані послідовно, насправді складають поему.) Це переповнено саксофонними мелодіями — красиво зіграними The Mountain Goats' Метт Дуглас –– але це не зовсім джазовий запис. У його центрі знаходяться теплі водоспади Девід Сільвіан-ескний синтезатор, але це не амб’єнт-рекорд. У своїх походженнях та намірах це музика для лікування, засіб до кінця, але у своєму випуску це кінець сам по собі. „Музика має елементарну мету“, – говорить Макбреарті. „Музика є недескриптивною, але залишається глибоко комунікативною; і невимовну правду можна ‘вимовити’ через музику“. Якщо це звучить духовно, то це тому, що це так. Відносини Макбреарті до музики є безсоромно, глибоко духовними, та навіть той неймовірний спосіб, яким був записаний альбом, якимсь чином здається відбиває це. Барабанщик Раян Джуелл в основному відстежені барабани після того, як були записані синтезатори та бас. Це ефективний процес із внутрішнього боку вимагає деяких стрибків віри та відчуття інтуїції, на яке всі виконавці явно покладаються.

Відкриваючий альбом „Remembering“ був, відповідно, першою композицією Макбреарті. „У мене не було наміру створювати альбом, коли я почав записувати синтезаторні треки, які мали стати основою для цього запису. Я просто хотів навчитися краще використовувати синтезатор, який я купив років тому (Roland Boutique JU-06)“. Починаючи з тривалих синтезаторних акордних кластерів, що звучать, тоді як саксофон та барабани легенько досліджують резонансний простір, „Remembering“ потім переходить до Еліс Колтрейн-тему на синтезаторі, з саксофоном, який висловлює ліричну мелодію, перш ніж перейти в імпровізаційну територію.

„Repeating“ слідує та демонструє неймовірну здатність Макбреарті використовувати фундаментальні концепції для максимального ефекту. „Перш за все, я вважаю себе композитором; будь-які інструменти, які я граю, служать мелодії“, – пояснює Макбреарті. Починаючи з бас-соло, наповненого ехом ленти, „Repeating“ збирається навколо простої півнотної саксофонної мелодії, зіграної над жвавим ритмом та синкопованими синтезаторними лініями Макбреарті, які звучать прямо з Tangerine Dream саундтрек. Хоча оригінальна мелодія повторюється, мелодія потім дублюється та зміщується на чверть ноти; саксофон поїдає свій власний хвіст. Літерально "Повторюючи" в реальному часі, Дуглас бере концепцію та розбігає з нею—шаруватий саксофон та флейту та вплетення теми повторення у свою імпровізацію.

Співпраця є ключовою частиною музичної практики Макбреарті та Remembering Repeating включає два короткі інтерлюдійні треки, які приписуються трьом музикантам. „Burning“ поєднує жахливу тему, написану Дугласом, барабанну імпровізацію Джуелла, стиснуту в металеві листи, та атональні синтезаторні петлі, які розгортаються у фокусі на самому кінці треку. „Floating“ ж, натомість, був надихнутий незвичайним джерелом. „Ту мелодію я намагався відтворити звук, який робив мій чайник, коли він нагрівався“, – розкриває Макбреарті. На основі тривалих синтезаторних тонів, які буквально плавають між нотами C і C#, „Floating“ пропонує коротку подорож у серце темряви. Дуглас перемикається на сопрано-саксофон для жахливої та зловісної мелодії, тоді як Джуелл прикрашає звуковий простір смичковими цимбалами та дзвіночками.

На відміну від коротких інтерлюд, “Unfolding” є Remembering Repeating’я розширений центр, і місія, що підсумовує композиторські інтереси та досягнення Макбреарті. Кінематографічний, красивий та терпеливий, „Unfolding“ повільно розкриває шар за шаром протягом 9+ хвилин. Починаючи з взаємопов’язаних синтезаторних ліній, що повторюють кластер нот у тому ж октаві, Макбреарті майстерно додає та видалить гармонічні та мелодійні елементи на синтезаторі протягом першої половини мелодії, створюючи густий бульйон, який шанувальники Bitchin’ Bajas’ скручені синтезаторні дослідження, або повторення Bing & Ruth, безумовно, цінуватиме. „Я приходив з ідеєю за ідеєю після написання початкового рифу, який дав основу для ‘Unfolding’“, – говорить Макбреарті. „Це була потокова свідомість, чиста творчість, але справжнє написання пісні відбулося місяцями пізніше, коли я впорядкував та змішав різні частини, щоб утворити цілісну цілість“. Майже через 5 хвилин, розлив цимбалів передує входу тенор-саксофону Дугласа, наповненого теплим реверберуванням та плаваючим над розслабленим та абсурдно в-покеті гровом, завдяки барабанному гри Джуелла та гри Макбреарті на басі.

А і Б сторони Remembering Repeating обидва закінчуються ніжними, серцевідчужними творами, щоб завершити свої відповідні мандрівки. Закінчення сторони А “Believing” — це бальзам для душі та свідчення сили звуку. На перетині “Central Park West” Джона Колтрейна і The Beatles' “Sun King,”, пісня пропонує цілющу силу, яку рідко можна знайти в записаній музиці. Тоді як остання пісня альбому, „Receiving“ – і єдина композиція, яка включає вокал Макбреарті (без тексту) – є візцеральний портрет горя, який закінчується катарсисом, коли барабани Джуелла та тенор-саксофон Дугласа кружляють та охоплюють у клімаксичних останніх моментах.

Хоча Remembering Repeating є бездоганно виконаний, Макбреарті зауважує, що з роками він стає „менше та менше зайнятий технічною майстерністю“. Не кажучи, що музика позбавлена технічності або майстерності. Радше, відносини Макбреарті до музики відображають внутрішній зсув акценту на „більш розширений погляд, виходячи з шляху та дозволяючи інтуїції керувати тобою“. „Моя музика про вираження та досягнення духовності, певного роду таїнства, спілкування з вічністю… є багато способів висловити це“, – говорить він.

Деякими способами, здається, без висловлювання чогось.

Макбреарті – ветеран DIY-музики та тихо накопичив різноманітний масив релізів як лідер та головний автор пісень кількох гуртів, а також, нещодавно, під своїм власним ім’ям. „У мене є виразна пам’ять про те, як я чув ‘Space Oddity’ Девіда Боуї на радіо в машині, коли я був дитиною“, – згадує Макбреарті, „і мій тато пояснив з вдивлянням, що Боуї був артистом, який змінювався, чиї музика та персона змінилися за роки. Отже, ця ідея постійного пошуку, спроби викликати себе зробити щось інше, є концепцією, яку я цінував ще до того, як вперше взяв у руки інструмент“.

Музична подорож Макбреарті почалася серйозно як студента в престижній програмі джазових студій Нью-Йоркського університету. Там він зустрів Remembering Repeating співробітника, Метта Дугласа, а також Love Beyond Measure Records співзасновник Ентоні Пірог (віолончеліст з Вашингтону Джанел Леппін— та колаборатор на останньому альбомі Макбреті — також є співзасновником лейбла). Сімпатія між Піроґом та Макбреті була очевидна при першій зустрічі, та після закінчення навчання вони заснували бомбастичний та надто короткоживучий інструментальний рок-гурт New Electric, який випустив тільки один міні-альбом у 2005 році, гастролював широко у середньоатлантичному регіоні і міг би бути розглянутий як духовний попередник джаз-панк колективу Pirog The Messthetics з участю Брендан Кенті з Fugazi і Джо Лаллі.

У всіх музичних починаннях McBrearty імпровізація є основною лінією. Від місячного тижневого резиденції у нижньому Манхеттені Knitting Factory на початку двохтисячних до участі в гітарному ансамблевому виконанні “Gay Guerilla” Джуліуса Істмена (частина Bowerbird’s перший у своєму роді ретроспективний альбом Eastman) до переплетеного, кутового подвійного гітарного атаку现在 неіснуючого філадельфійського джем-гурту Mesmeric Haze до панорамних і калейдоскопічних синтезаторів Remembering RepeatingМакбреті постійно демонстрував схильність до дослідження на льоту. "Я маю широкий погляд на імпровізацію", — пояснює Макбреті. "Це не просто джем та соло. Я часто імпровізую, коли складаю, що в основному є будівельними блоками Remembering Repeating були сформовані. Я можу імпровізувати, коли я аранжую або міксую пісню. Для мене все це про те, щоб слухати, що я чую всередині себе, а також зовні себе і синтезувати два ці речі.”

Від синтезу до синтезаторів. Повторювана, циклічна звукова подорож.

Розгорнуте бачення Макбреарті імпровізації займає центральне місце на його двотижневому радіошоу Імпровізовані рішення, яке виходить в ефірі Північно-Західного Філадельфії Germantown Community Radio. З більш ніж 20-річним досвідом гри на музичній сцені Філадельфії, радіошоу пропонує Макбреті інший спосіб взаємодії з музичним співтовариством після того, як він розділив сцену з такими артистами, як Кінлох Нельсон, Elkhorn, One Eleven Heavy, і навіть The War on Drugs (коли вони ще грали в малих клубах).

Love Beyond Measure Records є лейблом, заснованим життям партнерами та музикантами Джанел Леппін і Ентоні Пірог як дім для їх улюблених артистів, а також для своєї власної роботи. Вони з гордістю представляють чудову роботу Браян Джон Макбреарті, Remembering Repeating, як дебютний реліз на лейблі Love Beyond Measure Records.