布莱恩·约翰·麦布雷里特今天发布了首支单曲《重复》在爱之超越界限唱片

以其丰富的、沉思的吉他和声音前置音乐而闻名的 Aquarium Drunkard 被称为“精神爵士和头脑风暴摇滚之间的绝佳连贯性”，布莱恩·约翰·麦布雷蒂是一位艺术家和探索者，在他的最新专辑 Zuma, Marquee Moon 和 The Days of Wine and Roses中，他继续扩展他的丰富和多样化的音乐风格。 Remembering Repeating是布雷特里44岁的费城本地人制作的第一张全长录音，没有吉他——而且是他近十年来首张完全的合奏作品。该专辑取而代之的是光辉的合成器进展，渴望的萨克斯风和稳定的、滚滚的节奏。总体而言，它有时会让人想起托尔蒂斯或自然信息协会或 Remembering Repeating 的乐器部分。但是，尽管有这种感觉和这些几个标志， Another Green World是如此个人化，以至于它不可能是任何其他东西。 Remembering Repeating “有情感和生活情况，”麦布雷蒂说，“这些情感和情况是无法用语言描述的，语言是描述它们的极其不适合的。”麦布雷蒂在他的父母的意外去世后开始录制

的过程，这是一种愈合的方式，是麦布雷蒂为自己增强精神的方式。 Remembering Repeating 在循环的意义上，它既是所有这些，又不是任何一项。

没有语言，但它是一首诗。 (这既是象征性的，也是文字性的，因为歌曲标题，按顺序阅读，实际上组成了一个诗。) 它充满了萨克斯风旋律——由山羊群的马特·道格拉斯演奏——但它并不是一张爵士乐专辑。它的中心是温暖的水流，类似于戴维·西尔维安的合成器，但它不是一个氛围音乐专辑。在其起源和意图上，它是一种愈合音乐，一种手段，但在其释放中，它是一种目的本身。“音乐有一个基本目的，”麦布雷蒂说。“音乐是非描述性的，但它深深地沟通着；而无法用语言表达的真理可以通过音乐来表达。”如果这听起来是精神的，那么这就是因为它是精神的。麦布雷蒂对音乐的关系是毫不含糊的、深深的精神的，甚至录制该专辑的方式也似乎反映了这一点。鼓手Ryan Jewell大部分时间是在合成器和低音被录制后录制鼓。这种内外倒置的过程需要一些信仰和直觉的飞跃，这些玩家显然都依赖于这些。 Remembering Repeating 专辑开场曲“回忆”是麦布雷蒂首先创作的曲目。“我没有意图制作专辑时开始录制将成为本专辑基础的合成器轨道。我只是想学习如何更好地使用我多年前购买的合成器（罗兰精品JU-06）。”以持久的合成器和弦群开场的“回忆”然后转向了一个类似艾丽丝·科特兰的主题，在合成器上，萨克斯风演奏了一首轻快的旋律，然后进入即兴演奏。

“重复”随后演奏，并展示了麦布雷蒂在利用基本概念以最大程度发挥作用方面的非凡能力。“首先，我认为自己是一个作曲家；无论我演奏的乐器都是为了服务于旋律，”麦布雷蒂解释道。以带有磁带回声的低音独奏开场的“重复”围绕着一个简单的半音萨克斯风旋律，旋律在一个快节奏的节奏上演奏，麦布雷蒂的下降，同步的合成器线条听起来像是在Tangerine Dream的电影配乐中一样。虽然原始旋律重复，旋律被复制并在四分音符上移动；萨克斯风吃掉了自己的尾巴。字面上“重复”在实时中，道格拉斯抓住了这个概念——在他的即兴演奏中，层叠了萨克斯和喇叭，重复的主题被融入其中。

合作是麦布雷蒂的音乐实践的关键部分，

合作是麦克布雷蒂的音乐实践中的一个关键部分 Remembering Repeating 包含了三位音乐家的短小插曲。 “Burning” 将道格拉斯创作的阴森主题与杰威尔的鼓点和无调式合成器循环相结合，最后在音频中呈现出焦点。 “浮动” meanwhile，灵感来自一个意想不到的来源。 “那首曲子是我试图模仿我茶壶加热时产生的声音，”麦布雷蒂透露。基于持续的合成音调， “浮动” 在 C 和 C# 之间浮动，呈现出一段前往黑暗中心的短暂之旅。道格拉斯在高音萨克斯上演奏了一个阴森和可怕的旋律，而杰威尔则在音频空间中添加了敲击铃和铃声。

相比之下，“Unfolding” 是 Remembering Repeating的延长中心，概括了麦布雷蒂的创作兴趣和成就。电影般的、美丽的、耐心的，“Unfolding” 慢慢地在 9+ 分钟的过程中逐层展现。以交错的合成器线条重复一个音符集开始，麦布雷蒂在合成器上添加和减去和谐和旋律元素，创造了一个让 Bitchin' Bajas 的扭曲合成器探索或 Bing & Ruth 的重复的粉丝会欣赏的浓稠的汤。 “我在写下最初的 riff 后，想出了一个又一个的想法，”麦布雷蒂说。 “这是一种意识流，纯粹的创造，但真正的创作是在几个月后，当我安排和混合了各种部分以形成一个完整的整体时才开始的。” Nearly 5 分钟后，一次鼓点爆发预示着道格拉斯的十字架萨克斯的进入，浸泡在温暖的回声中，浮在杰威尔的鼓点和麦布雷蒂的贝斯演奏的放松和荒谬的节奏上。

A 和 B 两面都以温柔、心碎的片段结束它们各自的旅程。 A 面的结尾曲 “信仰” 是灵魂的治愈剂和声音的力量的见证。 在约翰·柯尔特兰的 “中央公园西” 和披头士乐队的 “阳光王” 的交叉点上，这首歌提供了一个罕见的治愈力量。 与此同时，专辑的最后一首歌 “接受” ——并且是唯一一首包含麦布雷蒂 (无词的) 乐句的歌曲 —— 是一种对痛苦的生动描绘，结束于杰威尔的鼓点和道格拉斯的十字架萨克斯在最后的戏剧性时刻的旋涡中。 Remembering Repeating 兩首歌曲以溫柔而令人心碎的片段結束了各自的旅程。Side A的《Believing》是一種對靈魂的治療和對聲音力量的證明，在約翰·柯特拉恩的《Central Park West》和披頭士的《Sun King》交叉點上，該歌曲提供了一種罕見的治療力量。與此同時，專輯的最後一首歌《Receiving》——並且是唯一一首包含麥克布雷蒂（McBrearty）的無字詞的歌曲——是一種對喪失的生動描繪，結束於傑威爾的鼓和道格拉斯的十號薩克斯風在最後的高潮時旋轉和包圍。

尽管 Remembering Repeating 是完美的执行，但麦布雷蒂指出，随着时间的推移，他越来越不关心技术上的专业性。 不要说音乐缺乏技术性或专业性。 相反，麦布雷蒂对音乐的关系反映了内部的重心转移， “以更广泛的视角，摆脱自我，允许直觉指引你。” “我的音乐是关于表达和实现精神，某种形式的圣礼，共融于永恒 … 有很多种方式来表达它，”他说。

似乎有些方式，没有说任何话。

麦布雷蒂是一位经验丰富的 DIY 音乐家，曾在多个乐队的领导人和首席作曲家身份下发布了多种多样的作品，并且最近在自己的名字下发布了作品。 “我对大卫·鲍伊的 ‘太空奇迹’ 在汽车里听到时有一个清晰的回忆，”麦布雷蒂回忆道，“我的爸爸以钦佩的态度解释说鲍伊是一位形形色色的人物，其音乐和形象在多年来不断变化。因此，这个不断寻求，试图挑战自己做出不同之事的概念，是我在第一次拿起乐器之前就珍视的。”

麦布雷蒂的音乐之旅始于纽约大学的杰出爵士研究计划。 在那里，他遇到了 Remembering Repeating 贡献者，马特·道格拉斯，以及爱之超越界限唱片公司联合创始人安东尼·皮罗格 (DC 基地的细胞ist Janel Leppin ——也是麦布雷蒂的最后一张专辑的合作者)。 皮罗格和麦布雷蒂在第一次见面时就表现出同感，并在毕业后共同创立了爆炸性的和短暂的乐队 New Electric，于 2005 年发行了一张 EP，广泛巡演于中大西洋地区，并可以被认为是皮罗格当前的爵士朋克乐队 The Messthetics 的精神前身，成员包括 Fugazi 的 Brendan Canty 和 Joe Lally。

在麦布雷蒂的所有音乐创作中，即兴演奏都是一个线索。 从早期的十年中的一月长期周日定期演出在下曼哈顿的 Knitting Factory 到参加 Bowerbird 的第一份 Julius Eastman 回顾中的吉他合奏版本 “Gay Guerilla”（作为第一份 Eastman 回顾的一部分）到现在已经不存在的费城吉他手 Mesmeric Haze 的交织的锐利的双吉他攻击到 Remembering Repeating的广阔和多彩的合成器，麦布雷蒂始终表现出即兴演奏的天赋。 “我对即兴演奏有一个广阔的视角，”麦布雷蒂解释道。 “这不仅仅是即兴演奏和独奏。我经常在创作时即兴演奏，这是 Remembering Repeating 的构建块形成的主要方式。 我可以在安排或混合一首歌时即兴演奏。 对我来说，这一切都是关于倾听我内心和外部的听觉，以及将两者合并为一个整体。”

从合成到合成器。 重复、循环的音频。

麦克布雷里在他的每两周一次的电台节目《即兴解决方案》中展现了他的即兴演奏的广阔视野，该节目在费城的格林镇社区广播电台播出。麦克布雷里在费城音乐场景中有超过20年的演奏经验，这个电台节目为他提供了与音乐社区接触的另一种方式，他曾与凯诺克·尼尔森、埃尔科恩、One Eleven Heavy和The War on Drugs（当时他们还在小型俱乐部演出时）共演过。

爱之超越界限唱片是一家由音乐家兼伴侣Janel Leppin和Anthony Pirog创立的唱片公司，为他们的喜爱艺术家和自己的作品提供了一个家园。他们很自豪地为Brian John McBrearty的作品提供了一个平台。 Remembering Repeating，作为爱之超越界限唱片的首张专辑。