布莱恩·约翰·麦克布雷里特今天发布了首张单曲《相信》

“《相信》，《回忆重复》中的第二首单曲，是布莱恩·约翰·麦克布雷里特即将发行的器乐专辑的作品，专辑中布莱恩·麦克布雷里特在合成器上演奏，萨克斯手马特·道格拉斯（The Mountain Goats）和鼓手瑞安·朱尔（Woods，Chris Forsyth）演奏。这个歌曲是一种灵魂的抚慰，是声音的力量的见证。它位于约翰·柯尔特兰的《中央公园西》和披头士乐队的《阳光王》之间的交叉点，歌曲提供了一个罕见的治愈力量。基于麦克布雷里特的欺骗性的简单合成器进展和重复的旋律，首先在笛子上表达出来，瑞安·朱尔的低调的鼓点留下了大量的空间，让马特·道格拉斯能够在萨克斯风上演奏出一种令人心碎的独奏，绝不会让现场观众留下干眼。 如果您是爵士抒情歌迷或耐心、心碎的音乐爱好者，这是一首必听的歌曲。”

他以其富有情感的吉他和声音前置音乐而闻名，这些音乐被誉为“一个从前线到前线的惊人线索” Aquarium Drunkard 被称为“一个从前线到前线的惊人线索” Zuma, Marquee Moon 和 The Days of Wine and Roses,” 布莱恩·约翰·麦克布雷里特 是一位艺术家和探索者，他的最新专辑 Remembering Repeating继续扩展了他丰富多彩的音乐风格。 Remembering Repeating 是麦克布雷里特的第一张完全长度的录音，没有吉他——他近十年来首次尝试了无伴奏的音乐。该专辑以光辉的合成器进展、渴望的萨克斯风和稳定的、滚滚的节奏为特点。整体而言，这张专辑有时会让人想起 托尔托斯 或 自然信息协会 或 Another Green World的乐队的合成器部分。但尽管有着一种熟悉感和这些几个标志物， Remembering Repeating 仍然太个人化，以至于无法成为任何其他东西。

“There are emotions and life circumstances,”麦克布雷里特说，“这些情感和经历是超出语言的，语言无法用语言来描述。”麦克布雷里特在他的父母突然去世后开始录制 Remembering Repeating ，这是一种疗愈的方式，是他为自己增强精神的方式。

在循环的意义上，它既是所有这些，又不是任何一项。 Remembering Repeating 没有语言，但它是一首诗。 (这既是形象化的，也是文字化的，因为歌曲标题，按顺序阅读，实际上是一首诗。) 它充满了萨克斯风旋律——由 山羊的马特·道格拉斯 演奏——但它不是一张爵士乐专辑。它的中心是 大卫·西尔维安式样的合成器，但它不是一张ambient专辑。在其起源和意图上，它是一种疗愈音乐，是一种手段，但在其发行上，它是一种目的本身。“音乐有一个基本目的，”麦克布雷里特说。“音乐是非描述性的，但仍然深深地沟通；而无法言说的事实可以通过音乐来表达。”如果这听起来像是一种精神体验，那么这就是因为它是精神体验。麦克布雷里特对音乐的关系是毫不含糊、深深的精神体验，甚至录制这张专辑的方式也似乎反映了这一点。鼓手 雷安·朱韦尔 主要在合成器和贝斯被录制后就录制了鼓。这种内向的过程需要一些信仰和直觉，这些都是所有参与者都依赖的。

专辑开头的“回忆”是麦克布雷里特首先创作的曲目。“我开始录制将成为这张专辑基础的合成器轨道时，没有意图制作专辑。我只是想学习如何更好地使用我多年前购买的合成器（罗兰布OUTIQUE JU-06）。”开头的合成器和弦音持续着，萨克斯和鼓轻轻地探索了共振空间，然后转变为合成器的 艾丽丝·科特兰式样的主题，萨克斯风演奏着轻快的旋律，然后进入即兴演奏。

“重复”接着演奏，展示了麦克布雷里特在最大限度地利用基本概念的能力。“首先，我认为自己是一位作曲家；无论我演奏的乐器都是为了服务于旋律，”麦克布雷里特解释道。开头的贝斯独奏在磁带回声中浸泡着，“重复”围绕着简单的半音萨克斯风旋律和麦克布雷里特的下降、错落的合成器线条围绕着快节奏的节奏。虽然旋律最初重复着，但旋律被重复并被一个四分音符的旋律所取代；萨克斯风吃掉了自己的尾巴。实际上，“重复”在实时中重复着，道格拉斯将概念运用到了极致——将萨克斯和笛子和重复的主题融入他的即兴演奏中。 唐吉尔梦 这首音乐的原曲旋律重复播放，旋律被复制并向前移动了四分之一拍；萨克斯风吃掉了自己的尾巴。字面上讲，这是“重复”的实时演奏，道格拉斯把这个概念拿来用了—在他的即兴演奏中，他将萨克斯和长笛层叠起来，并将重复的主题融入其中。

合作是麦克布雷里特的音乐实践的关键部分， Remembering Repeating 包括两首短小的插曲，所有三位音乐家都被列为创作者。“燃烧”结合了道格拉斯写的诱人的主题、朱韦尔的鼓即兴演奏，压缩成金属薄片，以及在最后一秒钟时逐渐聚焦的不调和合成器循环。“漂浮”则是由一个意想不到的来源而来的。“那首曲子是我试图模仿我的茶壶在加热时发出的声音，”麦克布雷里特透露。基于持续的合成器音调，实际上漂浮在C和C#之间，“漂浮”呈现了一个短暂的进入黑暗的旅程。道格拉斯切换到高音萨克斯演奏着一种诡异而阴险的旋律，而朱韦尔则在音频空间中添加了敲击铃和铃。

与短小的插曲相反，“Unfolding”是 Remembering Repeating的扩展中心，并且是麦克布雷里特的创作兴趣和成就的总结。电影般的、美丽的、耐心的，“展开”在9分钟以上的时间里缓慢地揭示了层次。“展开”以重叠的合成器线条重复着一个音符集，麦克布雷里特在合成器上添加和减少了谐波和旋律元素，创造了一个令人头晕的混合物，Bitchin' Bajas的扭曲合成器探索或Bing & Ruth的重复将会深深地感受到。“我在写下最初的旋律后，产生了一个旋律接着一个旋律，”麦克布雷里特说。“这是一个纯粹的创作过程，但真正的歌曲创作是在几个月后，当我将各个部分安排和混合成一个完整的整体时。”接近5分钟时，铃声的爆发预示着道格拉斯的十字架萨克斯的进入，浸泡在温暖的回声中，浮在朱韦尔的鼓和麦克布雷里特的贝斯演奏的放松和荒谬的节奏上。 比奇比奇 扭曲的合成器探索，或重复的 冰与露丝，肯定会喜欢的。“我在写下了最初的 riff 后，idea 就源源不断地涌现出来，”麦克布雷蒂说。“这是一种意识流，纯粹的创造，但真正的创作是在几个月后，当我将各种部分安排和混合成一个完整的整体时才开始的。”接近5分钟时，一个锣鼓的爆发预示着道格拉斯的十字管进入，浸泡在温暖的回声中，漂浮在杰维尔的鼓击和麦克布雷蒂的低音弹奏的放松和荒谬的节奏中。

A面和B面 Remembering Repeating 双方都以温柔而催人泪下的乐曲结束了他们各自的旅程。Side A的《Believing》是一种对灵魂的抚慰，也是声音的力量的见证。在 约翰·科尔特雷恩的“Central Park West” 和 披头士的“Sun King,”， 这首歌提供了一种罕见的愈合力量。与此同时，专辑的最后一首歌《Receiving》——唯一一首包含麦克布雷里特（无词）独白的歌曲——是一种对痛苦的生动描绘，随着杰维尔的鼓和道格拉斯的萨克斯风在最后的戏剧性时刻中旋转和包围，结束于愈合。

尽管 Remembering Repeating 是完美地执行的，麦克布雷里特指出，随着时间的推移，他越来越不关心技术上的完美。不是说音乐缺乏技术或专业性。相反，麦克布雷里特对音乐的关系反映了他内部的重心转移，“更具扩展的视角，摆脱束缚，允许直觉指引你。”“我的音乐是关于表达和实现精神，某种形式的圣礼，与永恒的共融……有很多种方式来表达它，”他说。

似乎有些方式，没有说任何话。

麦克布雷里特是一位经验丰富的DIY音乐家，他在几支乐队和个人名义下发行了各种独特的作品。 “我记得很清楚，当我还是个孩子时，我在车里听到戴维·鲍伊的《Space Oddity》时，我父亲以钦佩的口气解释说鲍伊是一位形形色色的艺术家，他的音乐和形象在多年来都在变化。所以，这种不断探索、挑战自己做不同事的想法，是我在第一次拿起乐器之前就珍视的概念。”

麦克布雷里特的音乐之旅始于他在纽约大学的爵士研究计划中。他在那里遇到了 Remembering Repeating 贡献者，马特·道格拉斯，以及 爱超越衡量唱片 联合创始人 安东尼·皮罗格 （DC的细胞手 简·勒宾——也是麦克布雷里特的最后一张专辑的合作者——也是该标签的联合创始人之一）。皮罗格和麦克布雷里特在第一次见面时就表现出同感，并在毕业后共同创立了爆炸性的和短暂的乐队 新电气，发行了一张2005年的EP，于中大西洋地区进行了广泛的巡演，并可以被认为是皮罗格当前的爵士朋克乐队 混乱美学 的精神前身，该乐队由 Fugazi的布伦丹·坎蒂 和 乔·拉利.

组成。麦克布雷里特的所有音乐创作中，即兴演奏都是一个贯穿始终的线索。从早期十年在下曼哈顿的 编织厂 进行一个月的周日常驻演出到参与 朱利叶斯·伊斯坦的“Gay Guerilla” （作为 Bowerbird的 首次举办的伊斯坦回顾展的一部分）到现在已经不存在的费城的 令人着迷的雾霭 的交织的锐角双吉他攻击到 Remembering Repeating的广阔和多彩的合成器，麦克布雷里特始终表现出即兴演奏的探索精神。“我对即兴演奏有一个广泛的看法，”麦克布雷里特解释道。“这不仅仅是即兴演奏和独奏。我经常在编曲或混音时即兴演奏。对于我来说，这一切都是关于倾听我内心和外部的听觉，并将两者合二为一。” Remembering Repeating 我可以在编排或混音一首歌时即兴创作。对于我来说，所有的一切都是听我内心和外界的声音，并将两者融合在一起。”

从合成到合成器。重复的循环声。

麦克布雷里特对即兴演奏的广阔视野在他的每两周一次的广播节目 即兴解决方案中占据了中心地位，该节目在北威尔士的 日耳曼城社区电台播出。有超过20年的演奏经验在费城音乐界后，广播节目为麦克布雷里特提供了与音乐社区接触的另一种方式。他曾与 金洛奇·尼尔森, 埃尔克霍恩, 一百一十一重，甚至 毒品战争 （当时他们还在小型俱乐部演出时）共演过。

爱超越衡量唱片 是由生活伴侣和音乐家 简·勒宾 和 安东尼·皮罗格 创立的标签，是他们最喜欢的艺术家和自己的作品的家园。他们很自豪地为 布莱恩·约翰·麦克布雷里特, Remembering Repeating的出色作品呈现了Love Beyond Measure Records的首张专辑。