Brian John McBrearty veröffentlicht seine erste Single "Repeating" heute auf Love Beyond Measure Records

Bekannt für seine reichen, nachdenklichen Gitarren- und Gesangs-vorwärts-gerichteten Musik, die Aquarium Drunkard hat gefeiert als "eine großartige Verbindungslinie zwischen Zuma, Marquee Moon und The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty ist ein Künstler und ein Suchender und mit seinem neuesten Album Remembering Repeating, erweitert er sein üppiges und vielfältiges musikalisches Palette weiter. Remembering Repeating ist die erste volle Aufnahme, die der 44-jährige Philadelphia-Native gemacht hat, bei der die Gitarre vollständig fehlt - und seine erste instrumentale Veröffentlichung in fast einem Jahrzehnt. Die Aufnahme ist stattdessen um prächtige Synthesizer-Fortschritte, sehnsüchtige Sax und stetige, brodelnde Rhythmen herum aufgebaut. Insgesamt erinnert es an Tortoise oder Natural Information Society oder die instrumentale Hälfte von Another Green World. Aber trotz eines Gefühls der Vertrautheit und dieser wenigen Anhaltspunkte, Remembering Repeating ist einfach zu persönlich, um etwas anderes als einzigartig zu sein.

„Es gibt Emotionen und Lebensumstände“, sagt McBrearty, „die über Worte hinausgehen, die die Sprache schrecklich unzureichend beschreiben kann.“ McBrearty begann den Prozess der Aufnahme Remembering Repeating im Gefolge des unerwarteten Todes seiner Eltern und es ist vor allem ein Mittel zur Heilung und war ein Weg für McBrearty, um seinen Geist zu stärken.

In einem Fahrrad-Sinn ist es sowohl all dies als auch nichts davon. Remembering Repeating hat keine Wörter, aber es ist ein Gedicht. (Dies ist sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne gemeint, da die Titel der Tracks, wenn man sie nacheinander liest, tatsächlich ein Gedicht bilden.) Es ist überfüllt mit Saxophon-Melodien –– wunderschön von The Mountain Goats’ Matt Douglas gespielt ––, aber es ist nicht ganz ein Jazz-Album. In seinem Zentrum befinden sich warme Wasserfälle von David-Sylvian-esker Synth, aber es ist kein Ambient-Album. In seinen Ursprüngen und Absichten ist es Heilmusik, ein Mittel zum Zweck, aber in seiner Veröffentlichung ist es ein Selbstzweck. „Musik hat einen elementaren Zweck“, sagt McBrearty. „Musik ist nicht beschreibend, bleibt aber tief kommunikativ; und die unaussprechliche Wahrheit kann durch Musik ‚ausgesprochen‘ werden.“ Wenn dies spirituell klingt, dann liegt das daran, dass es es ist. McBreartys Beziehung zur Musik ist unverhohlen, tief spirituell, und sogar die bemerkenswerte Art und Weise, in der das Album aufgenommen wurde, scheint dies irgendwie widerzuspiegeln. Der Schlagzeuger Ryan Jewell hat größtenteils Schlagzeug aufgenommen, nachdem die Synthesizer und der Bass aufgenommen worden waren. Dieser effektiv von innen nach außen gerichtete Prozess erfordert einige Sprünge des Glaubens und ein Gefühl der Intuition, auf die sich alle Spieler offensichtlich verlassen.

Der Album-Opener „Remembering“ war, entsprechend, der erste Track, den McBrearty komponierte. „Ich hatte keine Absicht, ein Album zu machen, als ich mit dem Aufnehmen der Synth-Tracks begann, die zur Grundlage für diese Aufnahme werden sollten. Ich wollte einfach nur lernen, einen Synthesizer besser zu nutzen, den ich Jahre zuvor gekauft hatte (einen Roland Boutique JU-06).“ Beginnend mit anhaltenden Synth-Akkord-Clustern, die erklingen, während Sax und Schlagzeug den resonanten Raum leicht erkunden, schwenkt „Remembering“ dann auf ein Alice-Coltrane-ähnliches Thema auf dem Synthesizer um, mit dem Saxophon, das eine schwebende Melodie aussagt, bevor es in improvisiertes Gebiet startet.

„Repeating“ folgt und demonstriert McBreartys unheimliche Fähigkeit, grundlegende Konzepte für maximale Wirkung auszunutzen. „Vor allem betrachte ich mich als Komponist; welche Instrumente ich auch immer spiele, dienen sie dem Lied“, erklärt McBrearty. Beginnend mit einem Bass-Solo, das in Tape-Echo getaucht ist, koalesziert „Repeating“ um eine einfache Halbnoten-Saxophon-Melodie, die über einem munteren Beat und McBreartys absteigenden, synkopierten Synth-Linien gespielt wird, die direkt aus einem Tangerine-Dream-Soundtrack zu stammen scheinen. Während die ursprüngliche Melodie wiederholt wird, wird die Melodie dann dupliziert und um eine Viertelnote verschoben; das Saxophon frisst seinen eigenen Schwanz. Buchstäblich „Repeating“ in Echtzeit, nimmt Douglas das Konzept und läuft damit - schichtet Sax und Flöte und webt das Thema der Wiederholung in seine Improvisation ein.

Zusammenarbeit ist ein wichtiger Teil von McBreartys musikalischer Praxis und Remembering Repeating enthält zwei kurze Zwischentracks, die allen drei Musikern zugeschrieben werden. „Burning“ kombiniert ein gespenstisches Thema, das von Douglas geschrieben wurde, Schlagzeugimprovisationen von Jewell, die in Metallplatten komprimiert werden, und atonale Synth-Schleifen, die am Ende des Tracks in den Fokus rücken. „Floating“ hingegen wurde von einer ungewöhnlichen Quelle inspiriert. „Dieser Song war mein Versuch, den Klang meines Wasserkessels nachzuahmen, als er aufheizte“, enthüllt McBrearty. Basierend auf anhaltenden Synth-Tönen, die buchstäblich zwischen den Noten C und C# schweben, präsentiert „Floating“ eine kurze Reise in das Herz der Dunkelheit. Douglas wechselt zum Sopran-Sax für eine unheimliche und sinistre Melodie, während Jewell den Klangraum mit gestrichenen Becken und Glocken schmückt.

Im Gegensatz zu den kurzen Interludes ist “Unfolding” Remembering Repeatingist das erweiterte Zentrumstück und eine Missionserklärung, die McBreartys kompositorische Interessen und Errungenschaften zusammenfasst. Kinoähnlich, schön und geduldig, enthüllt „Unfolding“ langsam Schicht um Schicht im Laufe von 9+ Minuten. Beginnend mit ineinander greifenden Synth-Linien, die eine Gruppe von Noten innerhalb desselben Oktafs wiederholen, fügt McBrearty geschickt harmonische und melodische Elemente auf dem Synthesizer im Laufe der ersten Hälfte des Stücks hinzu und schafft so eine köstliche Mischung, die Fans von Bitchin’ Bajas’ verdrehten Synth-Experimenten oder der Wiederholung von Bing & Ruth sicherlich schätzen werden. „Ich kam auf Idee um Idee, nachdem ich den anfänglichen Riff geschrieben hatte, der die Grundlage für ‚Unfolding‘ bildete“, sagt McBrearty. „Es war ein Bewusstseinsstrom, reine Kreation, aber das eigentliche Liederschreiben kam Monate später, als ich die verschiedenen Teile anordnete und mischte, um ein kohärentes Ganzes zu bilden.“ Knapp 5 Minuten herein, kündigt ein Becken-Anschlag das Eintreten von Douglases Tenor-Sax an, getränkt in warmen Hall und schwebend über einem lockeren und absurd im-Pocket-Groove dank Jewells Schlagzeugspiel und McBreartys Bass-Spiel.

Die A- und B-Seiten von Remembering Repeating beenden beide mit zarten, herzzerreißenden Stücken, um ihre jeweiligen Reisen abzuschließen. Der Abschluss von Seite A, „Believing“, ist ein Balsam für die Seele und ein Zeugnis für die Kraft des Klangs. An der Kreuzung von John Coltranes „Central Park West“ und The Beatles' „Sun King“ bietet das Lied eine heilende Kraft, die selten in aufgenommener Musik eingefangen wird. Währenddessen ist das letzte Lied des Albums, „Receiving“ - und das einzige Stück, das McBreartys (textlose) Gesang enthält - eine viszerale Darstellung von Trauer, die mit Katharsis endet, wenn Jewells Schlagzeug und Douglas' Tenor-Saxophon in den klimaktischen letzten Momenten umhüllen und einhüllen.

Obwohl Remembering Repeating wird makellos ausgeführt, bemerkt McBrearty, dass er mit den Jahren „weniger und weniger mit technischer Perfektion“ beschäftigt ist. Nicht, um zu sagen, dass die Musik weder Technik noch Perfektion fehlt. Vielmehr spiegelt McBreartys Beziehung zur Musik eine interne Verschiebung der Betonung wider, „eine umfassendere Sicht zu nehmen, aus dem Weg zu gehen und es der Intuition zu ermöglichen, mich zu führen“. „Meine Musik ist daran interessiert, Spiritualität auszudrücken und zu erreichen, eine Art von Sakrament, Kommunion mit dem Ewigen … es gibt viele Möglichkeiten, es auszudrücken“, sagt er.

Auf einige Weise, so scheint es, ohne etwas zu sagen.

ist ein Veteran der DIY-Musikszene und hat stillschweigend eine vielfältige Reihe von Veröffentlichungen als Leiter und Haupt-Songwriter mehrerer Bands und, in jüngster Zeit, unter seinem eigenen Namen angehäuft. „Ich habe eine deutliche Erinnerung daran, wie ich David Bowies ‚Space Oddity‘ im Radio im Auto als Kind hörte“, erinnert sich McBrearty, „und mein Vater erklärte mit Bewunderung, dass Bowie ein künstlerischer Chameleon sei, dessen Musik und Persona sich im Laufe der Jahre verändert hätten. Also ist diese Idee des ständigen Suchens, des Versuchs, mich selbst herauszufordern, etwas anderes zu tun, ein Konzept, das ich schon vor meinem ersten Instrumentenspiel geschätzt habe.“

McBreartys musikalische Reise begann ernsthaft als Student in NYU's renommiertem Jazz-Studienprogramm. Dort traf er Remembering Repeating Mitwirkender, Matt Douglas, sowie Love Beyond Measure Records-Mitbegründer Anthony Pirog (der in Washington, D.C. ansässige Cellist Janel Leppin - und Mitarbeiter an McBreartys letztem Album - ist auch Mitbegründer des Labels). Die Sympathie zwischen Pirog und McBrearty war offensichtlich beim ersten Treffen und nach dem Abschluss gründeten sie die bombastische und viel zu kurzlebige Instrumental-Rockband New Electric, die nur eine EP im Jahr 2005 veröffentlichte, umfangreich in der mittleren Atlantikregion tourte und als geistiger Vorläufer von Pirogs aktueller Jazz-Punk-Band The Messthetics mit Fugazis Brendan Canty und Joe Lally betrachtet werden kann.

In all McBreartys musikalischen Unternehmungen ist die Improvisation der rote Faden. Von einer monatlangen wöchentlichen Residenz im Lower Manhattaner Knitting Factory in den frühen 2000er Jahren bis zur Teilnahme an einer Gitarren-Ensemble-Fassung von Julius Eastmans „Gay Guerilla“ (Teil von Bowerbirds erster Eastman-Retrospektive) bis zum interlacing, angular dual-Gitarren-Angriff der inzwischen aufgelösten Philadelphia-Jammer Mesmeric Haze bis zu den panoramischen und kaleidoskopischen Synthesizern von Remembering Repeating, hat McBrearty konsequent eine Affinität für die Erkundung im Flug demonstriert. „Ich nehme eine breite Sicht der Improvisation“, erklärt McBrearty. „Es geht nicht nur darum, zu jammen und zu solieren. Ich improvisiere oft, wenn ich komponiere, was größtenteils die Art und Weise ist, wie die Bausteine von Remembering Repeating wurden gebildet. Ich kann improvisieren, wenn ich ein Lied anordne oder mische. Für mich geht es darum, zuzuhören, was ich in mir selbst sowie außerhalb von mir höre, und die beiden zu synthetisieren.“

Von Synthese zu Synthesizern. Eine wiederholte, zyklische Klangfolge.

McBreartys umfassende Sicht auf Improvisation steht im Mittelpunkt seiner zweimal monatlich ausgestrahlten Radiosendung Improvised Solutions, die auf Northwest Phillys Germantown Community Radio läuft. Mit über 20 Jahren Spielzeit in der Philly-Musikszene bietet die Radiosendung McBrearty eine andere Möglichkeit, mit der Musikgemeinschaft in Kontakt zu treten, nachdem er mit Künstlern wie Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy und sogar The War on Drugs (als sie noch in kleinen Clubs spielten) die Bühne geteilt hat.

Love Beyond Measure Records ist ein Label, das von den Lebenspartnern und Musikern Janel Leppin und Anthony Pirog als Zuhause für ihre Lieblingskünstler sowie für ihre eigene Arbeit gegründet wurde. Sie sind stolz, die hervorragende Arbeit von Brian John McBrearty vorzustellen, Remembering Repeating, als erste Veröffentlichung auf Love Beyond Measure Records.