Brian John McBrearty kiadja első kislemezét, a "Believing"-et a Love Beyond Measure Records gondozásában

"“Hinni,” a Remembering Repeating második kislemeze, Brian John McBrearty hamarosan megjelenő hangszeres albuma, amelyen McBrearty szintetizátoron, Matt Douglas (The Mountain Goats) szaxofonon és Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth) dobokon játszik, a lélek balzsama és a hang erejének tanúja. John Coltrane „Central Park West” és a The Beatles „Sun King” találkozásánál, a dal ritkán megfogható gyógyító erőt kínál a felvett zenében. McBrearty áltatásig egyszerű kétakkordos szintetizátor-progreszszión és egy ismétlődő melódián alapul, amelyet először fuvolán állítanak elő, Ryan Jewell visszafogott kefe munkája a dobokon bőséges teret hagy Matt Douglasnak, hogy egy fájdalmasan lágy szaxofon szólót adjon elő, ami nem hagy száraz szemet a házban. Ha jazz balladákat vagy türelmes, szívszorító zenét szeretsz, akkor ez egy kötelező hallgatnivaló.

Ismert gazdag, elmélázó gitár- és énekcentrikus zenéjéről, amely Aquarium Drunkard ünnepelte, mint „egy remek vonalat Zuma, Marquee Moon és The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty művész és kutató, és legújabb albumával Remembering Repeating, tovább bővíti gazdag és változatos zenei palettáját. Remembering Repeating az első teljes hosszúságú felvétel, amelyet a 44 éves philadelphiai születésű készített, amelyből a gitár teljesen hiányzik – és az első hangszeres kiszállása majdnem egy évtizede. A lemez inkább ragyogó szintetizátor-progreszszionok, vágyakozó szaxofon és állandó, fortyogó ritmusok köré épül. Összességében olykor emlékeztet Tortoise vagy Natural Information Society vagy a hangszeres felének Another Green World. De annak ellenére, hogy ismerősnek tűnik és ezek a kevés kitüntetett Remembering Repeating egyszerűen túl személyes ahhoz, hogy bármi legyen, ami nem egyedi.

„Vannak érzések és életkörülmények,” mondja McBrearty, „amelyek szavakkal nem írhatók le, amelyekre a nyelv rettenetesen alkalmatlan.” McBrearty elkezdte a Remembering Repeating szülei váratlan halála után, és mindenekelőtt egy gyógyulási eszköz, és McBrearty szellemének megerősítésének módja volt.

Egy kerékpározás értelemben, mindez és egyik sem. Remembering Repeating nek nincs szövege, de ez egy vers. (Ez mind metaforikus, mind szó szerinti, mivel a számcímek, ha egymás után olvassuk őket, valóban egy verset alkotnak.) Szaxofon-melódiákkal túlcsordul – amelyet The Mountain Goats’ Matt Douglas – de ez nem egészen egy dzsesszlemez. Középpontjában meleg vízesések David Sylvian-szerű szintetizátor, de nem egy ambient lemez. Eredetében és szándékában ez gyógyító zene, egy eszköz a cél elérésére, de kiadásában önmagában cél. „A zene elemi célja van” - mondja McBrearty. „A zene nem leíró, de mélyen kommunikativ; és az kimondhatatlan igazság „kimondható” a zenén keresztül.” Ha ez spirituálisnak hangzik, az azért van, mert az. McBrearty viszonya a zenéhez nyíltan, mélyen spirituális, és még a lenyűgöző mód, ahogyan a lemez felvétele történt, valahogy tükrözi ezt. A dobos Ryan Jewell főként felvett dobok után, miután a szintetizátorok és a basszus fel lettek véve. Ez a fordított folyamat néhány bizalomugrását és intuíciót követeli meg, amelyre mind a zenészek nyilvánvalóan támaszkodnak.

Az album nyitószáma, a „Remembering” megfelelően McBrearty első komponált száma. „Nem szándékoztam albumot készíteni, amikor elkezdtem rögzíteni a szintetizátoros számokat, amelyek ezen a lemezen alapulnak. Egyszerűen csak jobban szerettem volna megtanulni használni egy szintetizátort, amelyet évekkel ezelőtt vásároltam (Roland Boutique JU-06).” A szám szintetizátor akkord klaszterekkel kezdődik, amelyek kicsengenek, míg a szaxofon és a dobok finoman felfedezik a rezonáns teret, a „Remembering” aztán egy Alice Coltranea szintetizátor -es stílusú témáját, a szaxofon egy ringató dallamot állít elő, mielőtt improvizatív területre lépne.

A „Repeating” következik, és demonstrálja McBrearty különleges képességét, hogy a fundamentális fogalmakat maximális hatásra használja. „Először és legfőképpen, önmagamat komponistának tartom; bármelyik hangszeren játszom, az a dal szolgálatában áll” - magyarázza McBrearty. A szám basszusszólóval kezdődik, amelyet szalag visszhanggal itatnak át, a „Repeating” egy egyszerű félhang szaxofon melódiát épít fel, amelyet egy vidám ritmuson és McBrearty leszálló, szinkópált szintetizátor vonalain játszanak, amelyek egyenesen egy Tangerine Dream filmzenei albumra. Míg az eredeti melódia ismétlődik, a melódia duplikálódik és eltolódik egy negyed hanggal; a szaxofon saját farkát eszi. Szó szerint "ismételve" valós időben, Douglas átveszi a koncepciót és fut vele—szaxofont és fuvolát rétegezve, és a repetíció témáját beleszövi improvizációjába.

A közreműködés McBrearty zenei gyakorlatának kulcsfontosságú része és Remembering Repeating két rövid interlude számmal is rendelkezik, amelyet a három zenésznek tulajdonítanak. A „Burning” egy Douglas által írt, borzongató témát kombinál, Jewell dob improvizációit, amelyeket fémlemezre nyomnak, és atonális szintetizátor hurok, amelyek a szám végén élesednek. A „Floating” közben egy valószínűtlen forrásból merített ihletet. „Az a dal az volt, amikor megpróbáltam reprodukálni a teáskannám hangját, amikor felmelegedett” - árulja el McBrearty. A szintetizátor tartott hangokon alapul, amelyek szó szerint lebegnek a C és C# hangok között, a „Floating” egy rövid utazást kínál a sötétség szívébe. Douglas szoprán szaxofonra vált, egy borzongató és gonosz melódiát adva elő, míg Jewell a szonikus teret vonó cimbalmokkal és csengőkkel díszíti.

Ellentétben a rövid interlude-okkal, az „Unfolding” Remembering Repeatinga lemez központi eleme, és egy misszió nyilatkozat, amely összefoglalja McBrearty komponálási érdeklődését és eredményeit. Cinematikus, gyönyörű és türelmes, az „Unfolding” lassan rétegről rétegre tárja fel a 9+ perc alatt. Kezdve a szintetizátorok összefonódó vonalaival, amelyek egy oktávon belüli hangcsoportot ismételnek, McBrearty ügyesen hozzáad és elvon harmóniai és melodikus elemeket a szintetizátoron a dal első felében, egy fejlett kotyvalékot teremtve, amit a Bitchin’ Bajas’ eltorzított szintetizátoros felfedezések, vagy az Bing & Ruth, biztosan értékelni fogják. „Egyik ötletet a másik után találtam ki, miután megírtam az első riffet, amely az „Unfolding” alapjául szolgált” - mondja McBrearty. „Ez egy tudatfolyam, tiszta alkotás, de az igazi dalszerzés hónapokkal később történt, amikor a különböző részeket egy koherens egésszé rendeztem és kevertem.” Majdnem 5 perc múlva, egy cimbalszél előrevetíti Douglas tenor szaxofonjának belépését, amely meleg reverberációval van átitatva, és egy laza, abszurdul zsebben lévő groove-on lebeg, Jewell dobverése és McBrearty basszusjátéka jóvoltából.

A lemez A és B oldala Remembering Repeating mindkettő érzelmes, szívszorító darabokkal zárul, amelyek befejezik az egyes utazásokat. Az A oldal záró “Believing” egy balzsam a léleknek, és tanúskodik a hang erejéről. A John Coltrane „Central Park West”-je és A Beatles „Sun King” a dal egy olyan gyógyító erőt kínál, amely ritkán fogható meg a felvett zenében. Közben az album utolsó száma, a „Receiving” - és az egyetlen darab, amelyen McBrearty (szöveg nélküli) énekhangja hallható - egy testi ábrázolása a gyásznak, amely a katarzissal végződik, amikor Jewell dobjai és Douglas tenor szaxofonja örvénylenek és burkolóznak a klimaktikus utolsó pillanatokban.

Bár Remembering Repeating tökéletesen végrehajtott, McBrearty megjegyzi, hogy az évek során egyre kevésbé foglalkozik a technikai felkészültséggel. Nem azt mondja, hogy a zene hiányzik mind a technikai, mind a felkészültségben. Inkább McBrearty viszonya a zenéhez egy belső hangsúlyeltolódást tükröz a „többet átfogó nézet, a technika helyett az intuícióra támaszkodás” irányába. „A zeném a spiritualitás kifejezéséről és eléréséről szól, egyfajta szentség, közösség az örökkévalóval … sokféleképpen lehet ezt megfogalmazni” - mondja.

Néhány módon, úgy tűnik, anélkül, hogy bármit is mondana.

McBrearty egy veterán DIY zenész, és csendben összegyűjtött egy sokszínű kiadványgyűjteményt, mint vezető és fő dalszerző több banda és, nemrégiben, saját neve alatt. „Emlékszem egy megkülönböztetett emlékre, amikor David Bowie „Space Oddity”-jét hallottam a rádióban az autóban, gyerekkoromban” - emlékszik vissza McBrearty, „és apám elmagyarázta csodálattal, hogy Bowie egy alakváltó művész, akinek a zenéje és személyisége az évek során változott. Tehát, az az idea, hogy folyamatosan keresek, megpróbálok kihívni magam, hogy valami mást csináljak, egy olyan fogalom, amit értékelek, mielőtt még felvettem volna egy hangszeren.

McBrearty zenei utazása komolyan az NYU neves dzsessz tanulmányi programjának hallgatójaként kezdődött. Ott találkozott Remembering Repeating közreműködő, Matt Douglas, valamint Love Beyond Measure Records társalapító Anthony Pirog (Washingtonban székelő cellista Janel Leppin—and társalkotó McBrearty utolsó albumán—is együttal a kiadó társalapítója). A szimpátia Pirog és McBrearty között nyilvánvaló volt az első találkozásukkor, és miután lediplomáztak, megalapították a bombasztikus és sajnálatosan rövid életű instrumentális rockegyüttest New Electric, amely csak egy EP-t adott ki 2005-ben, széles körben turnézott a közép-atlanti régióban, és tekinthető a Pirog jelenlegi jazz-punk együttesének szellemi elődjének The Messthetics szereplő Fugazi Brendan Canty-ja és Joe Lally.

McBrearty minden zenei vállalkozásában az improvizáció a fő vonal. Az alsó-manhattani Knitting Factory a korai években részt vett egy gitár ensemble előadásában, Julius Eastman „Gay Guerilla”-ja (a Bowerbird’s első Eastman retrospektív) a most megszűnt philadelphiai jamerek interlacing, szögletes kettős gitár támadásáig Mesmeric Haze a panorámás és kaleidoszkópszerű szintetizátorokhoz Remembering Repeatingmetszéspontján, McBrearty folyamatosan demonstrálta a felfedezés iránti affinitását. "Széles nézetem van az improvizációról," magyarázza McBrearty. "Nem csak jamelés és szólózás. Gyakran improvizálok, amikor komponálok, ami nagyrészt a Remembering Repeating alakultak. Improvizálhatok, amikor egy dalt rendezek vagy keverek. Számomra az egész arról szól, hogy hallgassam, amit magamban és magam körül hallok, és szintetizáljam a kettőt.”

A szintézistől a szintetizátorokig. Egy ismétlődő, ciklikus hangzás.

McBrearty improvizációról alkotott tág látókörű nézete a kéthetente sugárzott rádióműsorában kap központi szerepet Improvizált megoldások, amely a Northwest Philly Germantown Community Radio. Több mint 20 évnyi philadelphiai zenei színpadon való játék után a rádióműsor McBreartynek egy másik lehetőséget kínál a zenei közösséggel való kapcsolatfelvételre, miután megosztotta a színpadot olyan művészekkel, mint Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, és még The War on Drugs (amikor még kis klubokban játszottak).

Love Beyond Measure Records egy kiadó, amelyet élettársak és zenészek alapítottak Janel Leppin és Anthony Pirog otthont adott kedvenc művészeiknek, valamint saját munkásságuknak. Büszkén mutatják be Brian John McBrearty, Remembering Repeating, mint a Love Beyond Measure Records első kiadványa.