Brian John McBrearty Merilis Singel Pertama "Believing" Hari Ini di Love Beyond Measure Records

"“Believing,” singel kedua dari Remembering Repeating, album instrumental mendatang Brian John McBrearty yang menampilkan McBrearty pada synthesizer, saxophonist Matt Douglas (The Mountain Goats), dan drummer Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), adalah balsam untuk jiwa dan kesaksian tentang kekuatan suara. Di persimpangan John Coltrane’s “Central Park West” dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang tertangkap dalam musik rekaman. Berdasarkan progresi synth dua akord yang sederhana dari McBrearty dan melodi berulang yang pertama kali dinyatakan pada flute, brushwork drum yang low-key dari Ryan Jewell memberi ruang yang cukup untuk Matt Douglas untuk menyampaikan solo saxophone yang mengharukan yang tidak akan meninggalkan mata kering di rumah. Jika Anda adalah penggemar jazz ballad atau musik yang sabar dan mengharukan, ini adalah wajib didengar."

Dikenal karena musiknya yang kaya, renungan, dan berorientasi pada gitar dan suara yang Aquarium Drunkard telah merayakan sebagai “garis keren antara Zuma, Marquee Moon dan The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty adalah seniman dan pencari dan, dengan album terbarunya Remembering Repeating, dia terus memperluas palet musiknya yang luas dan beragam. Remembering Repeating adalah rekaman panjang penuh pertama yang 44 tahun Philadelphia asli ini buat dari mana gitar benar-benar absen – dan outing instrumental pertamanya dalam hampir satu dekade. Rekaman ini dibangun di sekitar progresi synthesizer yang indah, sax yang rindu, dan irama yang stabil, bergolak. Diambil bersama, ini kadang-kadang mengingatkan Tortoise atau Natural Information Society atau setengah instrumental dari Another Green World. Tetapi meskipun ada rasa familiar dan beberapa titik acuan, Remembering Repeating hanya terlalu pribadi untuk menjadi apa pun kecuali unik.

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty mengatakan, “yang melampaui kata-kata, yang bahasa sangat tidak memadai untuk menggambarkannya.” McBrearty memulai proses perekaman Remembering Repeating dalam kejutan kematian orang tua yang tidak terduga dan ini, di atas semua, adalah sarana untuk penyembuhan dan merupakan cara bagi McBrearty untuk memperkuat semangatnya.

Dalam arti bersepeda, ini adalah semua ini dan tidak ada dari ini. Remembering Repeating tidak memiliki kata-kata, tetapi ini adalah puisi. (Ini adalah kiasan dan harfiah, karena judul trek, dibaca berurutan, sebenarnya merupakan puisi.) Ini meluap dengan melodi saxophone – dimainkan dengan indah oleh The Mountain Goats’ Matt Douglas –– tetapi ini bukanlah rekaman jazz. Di pusatnya ada air terjun yang hangat dari David Sylvian-esque synth, tetapi ini bukanlah rekaman ambient. Dalam asal dan tujuannya, ini adalah musik penyembuhan, sarana untuk mencapai tujuan, tetapi dalam rilisnya, ini adalah tujuan dalam dirinya sendiri. “Musik memiliki tujuan elemental,” McBrearty mengatakan. “Musik tidak deskriptif tetapi tetap komunikatif; dan kebenaran yang tidak terucapkan dapat ‘diucapkan’ melalui musik.” Jika ini terdengar spiritual, itu karena memang demikian. Hubungan McBrearty dengan musik adalah tanpa malu-malu, sangat spiritual dan bahkan cara luar biasa di mana rekaman ini direkam tampaknya mencerminkan ini. Drummer Ryan Jewell drum yang sebagian besar dilacak setelah synthesizer dan bass direkam. Proses ini yang efektif membutuhkan beberapa lompatan iman dan perasaan intuisi yang jelas semua pemain andalkan.

Pembuka album “Remembering” adalah, tepat, trek pertama yang McBrearty komposisi. “Saya tidak memiliki niat untuk membuat album ketika saya mulai merekam trek synth yang akan menjadi dasar untuk rekaman ini. Saya hanya ingin belajar bagaimana menggunakan synthesizer yang saya beli beberapa tahun sebelumnya (Roland Boutique JU-06) dengan lebih baik.” Pembukaan dengan cluster akord synth yang berkelanjutan yang berdering sementara sax dan drum ringan menjelajahi ruang resonan, “Remembering” kemudian berpaling ke Alice Coltrane-tema yang seperti synthesizer, dengan saxophone yang menyatakan melodi yang bergoyang sebelum meluncur ke wilayah improvisasi.

“Repeating” mengikuti dan menunjukkan kemampuan luar biasa McBrearty untuk mengeksploitasi konsep dasar untuk efek maksimal. “Pertama dan terutama, saya menganggap diri saya sebagai komponis; apa pun instrumen yang saya mainkan adalah untuk melayani lagu,” McBrearty menjelaskan. Pembukaan dengan solo bass yang dibanjiri dengan tape echo, “Repeating” berkumpul di sekitar melodi saxophone setengah nada yang sederhana yang dimainkan di atas beat yang ceria dan garis synth yang menurun, sinkopasi McBrearty yang terdengar langsung dari Tangerine Dream soundtrack. Sementara melodi asli berulang, melodi kemudian diduplikasi dan dipindahkan oleh seperempat nada; saxophone sedang memakan ekornya sendiri. Secara harfiah “Repeating” dalam waktu nyata, Douglas mengambil konsep dan berlari dengannya—melapis sax dan flute dan merajut tema pengulangan ke dalam improvisasinya.

Kolaborasi adalah bagian kunci dari praktik musik McBrearty dan Remembering Repeating termasuk dua trek interlude pendek yang dikreditkan kepada ketiga musisi. “Burning” menggabungkan tema yang menghantui yang ditulis oleh Douglas, improvisasi drum dari Jewell yang dikompresi menjadi lembaran logam, dan loop synth atonal yang membengkak ke fokus di akhir trek. “Floating,” sementara itu, terinspirasi oleh sumber yang tidak mungkin. “Lagu itu adalah saya mencoba meniru suara ketel teh saya saat sedang memanaskan,” McBrearty mengungkapkan. Berdasarkan nada synth yang berkelanjutan yang secara harfiah mengapung di antara nada C dan C#, “Floating” menyajikan perjalanan singkat ke jantung kegelapan. Douglas beralih ke sax soprano untuk melodi yang mengharukan dan menyeramkan, sementara Jewell menghiasi ruang sonik dengan simbal yang digesek dan lonceng.

Berbeda dengan interlud yang singkat, “Unfolding” adalah Remembering Repeating’s pusat yang diperpanjang, dan pernyataan misi yang merangkum minat komposisi McBrearty dan pencapaiannya. Sinematik, indah, dan sabar, “Unfolding” perlahan-lahan mengungkapkan lapisan demi lapisan selama lebih dari 9 menit. Dimulai dengan garis synth yang saling terkait yang mengulangi cluster nada dalam oktaf yang sama, McBrearty dengan terampil menambah dan mengurangi elemen harmonik dan melodik pada synthesizer sepanjang separuh pertama lagu, menciptakan semur yang kaya yang penggemar Bitchin’ Bajas’ eksplorasi synth yang terdistorsi, atau pengulangan dari Bing & Ruth, pasti akan menghargainya. “Saya sedang mengembangkan ide demi ide setelah menulis riff awal yang memberikan dasar untuk 'Unfolding,'” McBrearty mengatakan. “Itu adalah aliran kesadaran, kreasi murni, tapi penulisan lagu yang sebenarnya terjadi berbulan-bulan kemudian ketika saya mengatur dan mencampur berbagai bagian untuk membentuk kesatuan yang kohesif.” Hampir 5 menit berlalu, gesekan simbal mengantisipasi masuknya sax tenor Douglas, yang diliputi reverb hangat dan mengapung di atas groove yang santai dan absurdly tepat waktu berkat drum Jewell dan permainan bass McBrearty.

Sisi A dan B dari Remembering Repeating keduanya ditutup dengan potongan yang mengharukan dan penuh hati untuk menyimpulkan perjalanan masing-masing. Penutup sisi A “Believing” adalah balsam untuk jiwa dan kesaksian tentang kekuatan suara. Di persimpangan “Central Park West” karya John Coltrane dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang tertangkap dalam musik rekaman. Sementara itu, lagu terakhir album, “Receiving”—dan satu-satunya potongan yang menampilkan vokal McBrearty (tanpa lirik)—adalah potret visceral dari kesedihan yang berakhir dengan katarsis ketika drum Jewell dan sax tenor Douglas berputar dan membungkus dalam momen klimaks terakhir.

Meskipun Remembering Repeating dilakukan dengan sempurna, McBrearty mencatat bahwa seiring berjalannya tahun, dia “semakin kurang peduli dengan kemampuan teknis.” Bukan berarti musik kekurangan teknis atau kemampuan. Sebaliknya, hubungan McBrearty dengan musik mencerminkan pergeseran internal penekanan pada “mengambil pandangan yang lebih luas, menjauhkan diri dan membiarkan intuisi memandu Anda.” “Musik saya tentang mengekspresikan dan mencapai spiritualitas, semacam sakramen, persekutuan dengan yang kekal … ada banyak cara untuk mengungkapkannya,” katanya.

Beberapa cara, tampaknya, tanpa mengatakan apa pun.

McBrearty adalah musisi DIY veteran dan telah diam-diam mengumpulkan berbagai rilis sebagai pemimpin dan penulis lagu utama dari beberapa band dan, baru-baru ini, di bawah namanya sendiri. “Saya memiliki kenangan yang jelas tentang mendengar David Bowie’s ‘Space Oddity’ di radio di mobil sebagai seorang anak,” McBrearty mengingat, “dan Ayah saya menjelaskan dengan penuh penghargaan bahwa Bowie adalah seniman yang berubah bentuk yang musik dan persona telah berubah sepanjang tahun. Jadi, ide ini tentang terus mencari, mencoba menantang diri saya untuk melakukan sesuatu yang berbeda, adalah konsep yang saya hargai sebelum saya pertama kali memegang alat musik.”

Perjalanan musik McBrearty dimulai dengan sungguh-sungguh sebagai mahasiswa di program studi jazz NYU yang terhormat. Di sana dia bertemu Remembering Repeating kontributor, Matt Douglas, serta Love Beyond Measure Records co-pendiri Anthony Pirog (selulitis berbasis DC Janel Leppin—and kolaborator pada album terakhir McBrearty—juga adalah co-pendiri label). Simpati antara Pirog dan McBrearty jelas terlihat saat pertama kali bertemu dan setelah lulus mereka co-mendirikan band rock instrumental bombastis dan singkat New Electric, yang hanya merilis satu EP pada 2005, tur secara ekstensif di mid-Atlantic, dan bisa dianggap sebagai pendahulu spiritual dari jazz-punk outfit Pirog saat ini The Messthetics menampilkan Brendan Canty dari Fugazi dan Joe Lally.

Dalam semua upaya musik McBrearty, improvisasi adalah benang merah. Dari residensi mingguan sebulan penuh di Lower Manhattan’s Knitting Factory pada awal tahun 2000-an hingga berpartisipasi dalam ensemble gitar yang merilis “Gay Guerilla” karya Julius Eastman (bagian dari Bowerbird’s pertama dari jenisnya Eastman retrospeksi) ke serangan gitar ganda yang bersilang dan bersudut dari Philadelphia jammers yang tidak aktif Mesmeric Haze pada synthesizer yang panoramik dan kaleidoskopik dari Remembering Repeating, McBrearty secara konsisten menunjukkan afinitas untuk eksplorasi di udara. “Saya mengambil pandangan yang luas tentang improvisasi,” McBrearty menjelaskan. “Ini tidak hanya berjamming dan soloing. Saya sering improvisasi ketika saya sedang mengkomposisi, yang sebagian besar adalah bagaimana blok bangunan Remembering Repeating dibentuk. Saya bisa improvisasi ketika saya sedang mengatur atau mencampur lagu. Bagi saya, ini semua tentang mendengarkan apa yang saya dengar dalam diri saya sendiri serta di luar diri saya dan mensintesis keduanya.”

Dari sintesis ke synthesizer. Pengulangan, siklus suara.

Pandangan McBrearty yang luas tentang improvisasi mengambil tempat utama dalam acara radio dua mingguannya Solusi Improvisasi, yang disiarkan di Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Dengan lebih dari 20 tahun bermain di kancah musik Philly, acara radio menawarkan McBrearty cara yang berbeda untuk berinteraksi dengan komunitas musik setelah berbagi panggung dengan orang-orang seperti Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dan bahkan The War on Drugs (ketika mereka masih bermain di klub-klub kecil).

Love Beyond Measure Records adalah label yang didirikan oleh pasangan hidup dan musisi Janel Leppin dan Anthony Pirog sebagai rumah untuk artis favorit mereka serta untuk karya mereka sendiri. Mereka dengan bangga mempresentasikan karya luar biasa Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sebagai rilis pertama di Love Beyond Measure Records.