Brian John McBrearty brengt zijn eerste single "Repeating" vandaag uit op Love Beyond Measure Records

Bekend om zijn rijke, rumineuze gitaar- en stem-georiënteerde muziek die Aquarium Drunkard heeft gevierd als “een geweldige doorlopende lijn tussen Zuma, Marquee Moon en The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty is een artiest en een zoeker en, met zijn laatste album Remembering Repeating, hij blijft zijn weelderige en diverse muzikale palet uitbreiden. Remembering Repeating is de eerste full-length opname die de 44-jarige Philadelphia inwoner heeft gemaakt waar de gitaar volledig afwezig is – – en zijn eerste instrumentele outing in bijna een decennium. Another Green World. Maar ondanks een gevoel van herkenning en deze paar referenties, Remembering Repeating is eenvoudigweg te persoonlijk om iets anders te zijn dan uniek.

“There are emotions and life circumstances,” zegt McBrearty, “die buiten woorden liggen, die de taal verschrikkelijk ongeschikt is om te beschrijven.” McBrearty begon het proces van opnemen Remembering Repeating Na de onverwachte dood van zijn ouders is het vooral een middel om te genezen en was het een manier voor McBrearty om zijn geest te versterken.

In fietserszin is het zowel alles als niets. Remembering Repeating Het heeft geen woorden, maar het is een gedicht. (Dit is zowel figuurlijk als letterlijk, omdat de tracktitels, opeenvolgend gelezen, in feite een gedicht vormen.) Het is overstroomd met saxofoonmelodieën –– mooi gespeeld door The Mountain Goats’ Matt Douglas – – maar het is niet helemaal een jazzrecord. In het centrum zijn de warme watervallen van David Sylvian-esque synthese, maar het is geen omgevingsrecord. In zijn oorsprong en bedoeling, het is genezende muziek, een middel tot een einde, maar in de release, het is een einde in zichzelf. “Music has an elemental purpose,”, zegt McBrearty. “Muziek is niet-beschrijvend maar blijft diep communicatief; en de onuitsprekelbare waarheid kan

De opener van het album “Remembering” was, zoals het hoort, het eerste nummer dat McBrearty componeerde. "Ik had geen intentie om een album te maken toen ik begon met het opnemen van de synthtracks die de basis zouden vormen voor deze plaat. Ik wilde gewoon leren hoe ik een synthesizer die ik jaren geleden had gekocht (een Roland Boutique JU-06) beter kon gebruiken." Het nummer begint met gestaagde synth-akkoordclusters die weerklinken terwijl de sax en drums lichtjes de resonante ruimte verkennen, waarna "Remembering" overgaat in een thema in de stijl van Alice Coltrane op de synthesizer, met de saxofoon die een welluidende melodie aangeeft voordat het improvisatiegebied ingaat.

"Repeating" volgt en demonstreert McBrearty's ongeëvenaarde vermogen om fundamentele concepten maximaal te benutten. "Allereerst beschouw ik mezelf als componist; welke instrumenten ik speel, zijn in dienst van het nummer," legt McBrearty uit. Openend met een bas-solo doordrenkt met tape-echo, komt "Repeating" samen rond een eenvoudige halfnoot-saxofoonmelodie gespeeld over een vrolijke beat en McBrearty's dalende, gesyncopeerde synthlijnen die rechtstreeks uit een Tangerine Dream-soundtrack lijken te komen. Terwijl de oorspronkelijke melodie herhaalt, wordt de melodie vervolgens gedupliceerd en verplaatst door een kwartnoot; de saxofoon eet zijn eigen staart. Letterlijk "Repeating" in realtime, neemt Douglas het concept en rent ermee – laag voor laag sax en fluit en weeft het thema van herhaling in zijn improvisatie.

Samenwerking is een belangrijk onderdeel van McBrearty's muzikale praktijk en Remembering Repeating bevat twee korte interlude tracks die aan alle drie de muzikanten worden toegekend. "Burning" combineert een haandig thema geschreven door Douglas, drum-improvisaties van Jewell die worden gecomprimeerd in platen van metaal, en atonale synthesloops die in de focus zwellen aan het einde van het nummer. “Floating,”, ondertussen, werd geïnspireerd door een onwaarschijnlijke bron. "Dat geluid was dat ik probeerde het geluid te repliceren dat mijn theekotel maakte terwijl het opwarmde," onthult McBrearty. Gebaseerd op aanhoudende synthetische tonen die letterlijk zwemmen tussen de noten C en C#, presenteert "Floating" een korte reis naar het hart van de duisternis.

In tegenstelling tot de korte interludes, is “Unfolding” Remembering Repeating ‘s uitgebreide middenstuk, en een missieverklaring die de compositieve interesses en prestaties van McBrearty samenvat. Cinematiek, mooi en geduldig, ‘Unfolding’ onthult langzaam laag na laag in de loop van 9+ minuten. Beginnend met interlocking synthlijnen herhalen een cluster van noten binnen hetzelfde octaaf, McBrearty vaardig toevoegt en ontneemt harmonische en melodische elementen op de synthesizer gedurende de eerste helft van de toon, het creëren van een heet stew dat fans van Bitchin’ Bajas’ twisted synth explorations, of de herhaling van Bing & Ruth, zal zeker waarderen. “Ik kwam met een idee na idee na het schrijven van de eerste riff dat de basis voor ‘Unfolding’” McBrearty zegt

De A- en B-kant van Remembering Repeating Aan het kruispunt van John Coltrane’s “Central Park West” en The Beatles’ “Central Park West”, biedt het lied een genezende kracht die zelden wordt vastgelegd in opgenomen muziek. Ondertussen, het laatste lied van het album, “Sun King,” – en het enige stuk dat McBrearty’s (lyric-less) vocals bevat – is een viscerale afbeelding van verdriet die eindigt met catarsis als Jewell’s drums en Douglas’ tenor sax wrijft en omhult in de klimaat-achtige laatste momenten.

Hoewel Remembering Repeating wordt moeiteloos uitgevoerd, merkt McBrearty op dat naarmate de jaren voorbijgaan, hij zich "steeds minder zorgen maakt over technische vaardigheid." Dit wil niet zeggen dat de muziek geen techniciteit of vaardigheid ontbeert. McBrearty's relatie tot de muziek weerspiegelt eerder een interne verschuiving van de nadruk naar "een meer uitgebreide visie, opzij stappen en intuïtie laten leiden." "Mijn muziek gaat over het uitdrukken en bereiken van spiritualiteit, een soort sacrament, communie met het eeuwige ... er zijn veel manieren om het te formuleren," zegt hij.

Op sommige manieren, lijkt het erop, zonder iets te zeggen.

McBrearty is een veterane DIY-muzikant en heeft rustig een gevarieerd scala aan releases verzameld als leider en hoofd songwriter van verschillende bands en, meer recent, onder zijn eigen naam. „Ik heb een duidelijk geheugen van het horen van David Bowie’s ‘Space Oddity’ op de radio in de auto als kind,” McBrearty herinnert zich, “en mijn vader legde met bewondering uit dat Bowie een vormveranderende artiest was wiens muziek en persona in de loop van de jaren waren veranderd.

McBrearty's muzikale reis begon serieus als student in NYU's gerenommeerde jazzstudieprogramma. Daar ontmoette hij Remembering Repeating medeoprichter, Matt Douglas, evenals Love Beyond Measure Records medeoprichter Anthony Pirog (DC-gebaseerde cellist Janel Leppin – en medeoprichter op McBrearty’s laatste album – is ook een medeoprichter van het label).De sympathico tussen Pirog en McBrearty was duidelijk bij de eerste ontmoeting en na het afstuderen co-oprichter van de bombastische en al te kortlevende instrumentale rockband New Electric, die slechts één EP in 2005 uitbracht, toerde uitgebreid in het midden van de Atlantische Oceaan, en kan worden beschouwd als de spirituele antecedent van Pirog’s huidige jazz-punk outfit The Messthetics met Fugazi’s Brendan Canty en Joe Lally.

In al McBrearty's muzikale ondernemingen is improvisatie de rode draad. Van een maandelijkse wekelijkse residency in Lower Manhattan's Knitting Factory in het begin van de jaren 2000 tot het deelnemen aan een gitaarensemble-uitvoering van Julius Eastman's "Gay Guerilla" (onderdeel van Bowerbird's eerste Eastman-retrospectief) tot de verweven, hoekige dubbele gitaanaanval van de inmiddels opgeheven Philadelphia-jammers Mesmeric Haze tot de panoramische en kaleidoscopische synthesizers van Remembering Repeating heeft McBrearty consequent een affiniteit getoond voor exploratie op de fly. "Ik heb een brede visie op improvisatie," legt McBrearty uit. "Het gaat niet alleen om jammen en soloën. Ik improviseer vaak wanneer ik componeer, wat grotendeels de manier is waarop de bouwstenen van Remembering Repeating werden gevormd. Ik kan improviseren wanneer ik een nummer arrangeer of mix. Voor mij gaat het erom te luisteren naar wat ik binnen en buiten mezelf hoor en deze twee te synthetiseren.”

Van synthese tot synthesizers. Een herhalend, cyclisch geluid.

McBrearty's uitgebreide visie op improvisatie staat centraal in zijn tweewekelijkse radioprogramma Improvised Solutions, dat uitgezonden wordt op Northwest Philly's Germantown Community Radio. Met meer dan 20 jaar ervaring in de Philly-muziekscene biedt het radioprogramma McBrearty een andere manier om contact te maken met de muziekgemeenschap, nadat hij het podium heeft gedeeld met artiesten als Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy en zelfs The War on Drugs (toen ze nog in kleine clubs speelden).

Love Beyond Measure Records is een label opgericht door levenspartners en muzikanten Janel Leppin en Anthony Pirog als een thuis voor hun favoriete artiesten en voor hun eigen werk. Zij zijn trots om het uitstekende werk van Brian John McBrearty te presenteren, Remembering Repeating, als de eerste uitgave op Love Beyond Measure Records.