Japońska Organizacja Przemysłu Muzycznego CEIPA i Grupa TOYOTA ponownie w Los Angeles w dniach 1 i 2 grudnia

‍

O ennichi ’25 prezentowanym przez CEIPA × TOYOTA GROUP – „MUSIC WAY PROJECT”
Wydarzenie łączyło dwa kluczowe programy: ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, który zapewnił publiczności immersyjne wprowadzenie w bogactwo muzyki japońskiej, oraz ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, zaprojektowany w celu pokazania potencjału biznesu muzycznego Japonii profesjonalistom w Stanach Zjednoczonych. Poprzez te dwa uzupełniające się podejścia, projekt ma na celu zwiększenie globalnego uznania muzyki japońskiej i promowanie jej zrównoważonego wzrostu.

Przegląd wydarzenia
Z celem wspierania artystów z Japonii, którzy odnoszą sukcesy na arenie międzynarodowej, to wydarzenie stanowi punkt wyjścia dla szerszej inicjatywy podnoszenia japońskiej muzyki do nowego światowego standardu. Planowane są dodatkowe wydarzenia na żywo w różnych regionach na całym świecie, gdy projekt będzie się dalej rozwijał.

‍„ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer”
Data: poniedziałek, 1 grudnia 2025
Miejsce: JAPAN HOUSE Los Angeles
Temat: Odkrywanie nowego rozdziału muzyki japońskiej ze sceny kreatywnej Japonia–Stany Zjednoczone
Paneliści: Kyary Pamyu Pamyu, ☆Taku Takahashi (m-flo), Peyote Beats (ever.y inc.), 
Moderator: Jeff Miyahara ‍Organizator: CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT” / Japońska Organizacja Handlu Zewnętrznego (JETRO) w Los Angeles
Specjalne wsparcie: Agencja ds. Spraw Kulturalnych, Rząd Japonii
Współpraca z: Konsulat Generalny Japonii w Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Wspierany przez: Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI) / Fundacja Japonii w Los Angeles
Do-finansowany przez JLOX+
Uwaga: Tylko na zaproszenia; nie dostępne dla publiczności

„ennichi ’25 Japanese Music Experience LA”
Występujący: Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE *W porządku alfabetycznym
Data: wtorek, 2 grudnia 2025 
Miejsce: Aurora Warehouse (1770 Baker Street, Los Angeles, CA 90012)
Frekwencja: około 2 500 osób
Stoiska z jedzeniem: Honda-Ya, Soma Suisan, Tenkatori, Tsukiji Gindaco, UMACHA
Gry festiwalowe: zbieranie piłek, wędkarstwo z yo-yo, zbieranie gumowych ryb, malowanie twarzy
Ponadto, mieliśmy inne atrakcje, gdzie można było cieszyć się atmosferą japońskiego festiwalu „ennichi”, takie jak występy z bębnami taiko i pokaz cięcia tuńczyka przez Soma Suisan.
Strona internetowa: https://www.ennichi.info/
Prezentowany przez: CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT”
Specjalne wsparcie: Agencja ds. Spraw Kulturalnych, Rząd Japonii
Wspierany przez: Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI) / Konsulat Generalny Japonii w Los Angeles / Japońska Organizacja Handlu Zagranicznego (JETRO) Los Angeles / Fundacja Japonii, Los Angeles / JAPAN HOUSE Los Angeles
Do-finansowany przez JLOX+

‍

Podsumowanie ennichi ’25
1 grudnia, w dniu poprzedzającym koncert, CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT”, we współpracy z JETRO Los Angeles, organizował ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer, konferencja zaprojektowana w celu połączenia członków japońskiego i amerykańskiego przemysłu muzycznego. Wydarzenie odbyło się w JAPAN HOUSE Los Angeles, a obok miała miejsce premiera dużego filmu hollywoodzkiego, tworząc klasyczny losangeleski krajobraz. 

Przemówienia powitalne wygłosili Prezes Yuko Kaifu z JAPAN HOUSE Los Angeles. Główne przemówienia wygłosili Komisarz Shunichi Tokura Agencji ds. Spraw Kulturalnych który jest również znanym kompozytorem i producentem, Wiceprezes Akiko Okumura JETRO, oraz Shunsuke Muramatsu, Dyrektora Generalnego i Prezesa Sony Music Entertainment (Japonia), który jednocześnie pełni funkcję Prezes zarządu Sony Group, Przewodniczący Stowarzyszenia na rzecz Promocji Kultury i Przemysłu Rozrywkowego w Japonii (CEIPA), oraz Prezes Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego w Japonii (RIAJ). Komisarz Tokura podkreślił znaczenie międzynarodowej koordynacji w przywożeniu japońskiego talentu twórczego do globalnej publiczności. Zaznaczył również, że słowo „ennichi” niesie ze sobą znaczenie „przeznaczenia”, odnosząc się do spotkań, które mają się wydarzyć, i wyraził nadzieję, że networking na wydarzeniu doprowadzi do znaczących przyszłych rozwojów. 

Wiceprezes Akiko Okumura z JETRO podkreśliła dużą bazę fanów, jaką japońska muzyka i anime już mają za granicą, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Wyraziła nadzieję, że to wydarzenie pogłębi znajomość i więź amerykańskiej publiczności z japońską kulturą pop. Przewodniczący CEIPA Shunsuke Muramatsu zakończył wystąpienie, stwierdzając, że ich projekt rozpoczął się od przekonania, że muzyka ma moc łączenia ludzi na całym świecie. Zauważył, że przywódcy i innowatorzy kształtujący przyszłość muzyki, technologii i kreatywności zebrali się w jednym miejscu i zachęcił uczestników do eksplorowania nowych pomysłów i partnerstw.

Dyskusja panelowa, która nastąpiła, była moderowana przez Jeff Miyahara, producent muzyczny znający się na branży muzycznej w Japonii, Korei i Stanach Zjednoczonych. Wśród panelistów znaleźli się Kyary Pamyu Pamyu, ⭐︎Taku Takahashi z m-flo, oraz Peyote Beats (ever.y inc.), każdy z nich wnosi swój własny punkt widzenia na budowanie karier w różnych krajach. Ich rozmowa koncentrowała się na znalezieniu możliwości na rynku amerykańskim, pokonywaniu barier kulturowych i językowych oraz tworzeniu zrównoważonych międzynarodowych karier. 

⭐︎Taku Takahashi opowiedział o swoim doświadczeniu z DJingiem na Anime Expo, największym wydarzeniu kultury pop japońskiej w Stanach Zjednoczonych, i podzielił się tym, jak ta okazja otworzyła jego oczy na duży potencjał japońskiej muzyki na amerykańskim rynku. Zauważył, że wiele osób w USA odkrywa japońską muzykę poprzez anime, dramaty lub gry, i wyjaśnił, że występy na tych wydarzeniach pokazały mu, jak wielki entuzjazm mają już lokalne audycje. Podkreślił, że istnieje o wiele więcej możliwości, niż wielu w Japonii sobie uświadamia, i że jego doświadczenia sprawiły, że jest pewny możliwości japońskiej muzyki za granicą.

Kyary Pamyu Pamyu wspominała o swoim debiutanckim teledysku z 2012 roku, który został opublikowany w całości na YouTube, pomimo faktu, że japońskie wytwórnie rzadko publikowały pełne wersje teledysków w tamtym czasie. Wspominała, że martwiła się, iż fani mogą przestać kupować płyty CD, ale globalna reakcja stała się katalizatorem dla jej światowej trasy koncertowej.

Peyote Beats, który ostatnio tak bardzo zanurzył się w japońskiej muzyce, że żartował, iż jest nawet „zakochany w enka”, mówił o naturalnej twórczej wymianie, jaka zachodzi podczas współpracy z artystami J-Pop. Wyjaśnił, że japońskie i amerykańskie wpływy muzyczne łączą się organicznie podczas współpracy i że obie strony inspirują się nawzajem. Jednakże, zwrócił również uwagę, że bariery językowe pozostają znaczącym wyzwaniem dla globalnej ekspansji.

Wydarzenie na żywo 2 grudnia, ennichi ’25 Japanese Music Experience LA, odbyło się w przestrzeni przypominającej magazyn przemysłowy, z widokiem na centrum Los Angeles. Okoliczne tereny zostały przekształcone w przestrzeń inspirowaną festiwalem, z pełnym wyposażeniem, takim jak łowienie yo-yo, yakitori i takoyaki, oraz inne tradycyjne elementy ennichi, które stworzyły immersyjną atmosferę. Przed koncertem, występ taiko i pokaz cięcia tuńczyka zainspirowały tłum rzadkim pokazem, który zachwycił lokalnych uczestników. Fani odpowiedzieli z entuzjazmem na wszystkie występy Awich, f5ve, JP THE WAVY, oraz PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE, odzwierciedlające zwiększoną widoczność muzyki japońskiej wśród amerykańskiej publiczności.

Otworzenie nocy przypadło w udziale dziewczęcej grupie f5ve, która natychmiast zdobyła serca publiczności optymistycznymi tekstami i catchowymi pop-melodiami. Ich silne występy i płynna angielszczyzna podczas segmentów MC utrzymywały atmosferę w jasnych barwach, szczególnie wśród fanek. W połowie zestawu sala zjednoczyła się podczas ich wirusowego utworu „Firetruck”, który przekroczył 6,6 miliona wyświetleń na YouTube. Ku końcowi ich występu, członek PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE, TSURUGI, zrobił niespodziewaną wystawę podczas „Underground”, dołączając do f5ve w doskonale zsynchronizowanym tańcu, który podniósł ekscytację w miejscu jeszcze wyżej. W sumie dostarczyli dwanaście żywych piosenek, które pokazały ich rosnący impet.

JP THE WAVY wystąpił z wybitnym zestawem, który podkreślił jego talent jako raper i producent muzyczny. Rozszerzył swój twórczy zasięg poprzez współpracę z wiodącym współczesnym artystą Takashi Murakami oraz poprzez swój silny wpływ jako ikona mody. Jego ostry przekaz, charyzmatyczne zwrotki i skala jego wpływu były natychmiast widoczne, pozostawiając silne wrażenie na tłumie. Gdy zestaw zbliżał się ku końcowi, wykonał swoją remix „Tokyo Drift”, utwór natychmiast rozpoznawalny dla wielu amerykańskich słuchaczy i głęboko związany z wizerunkiem Tokio w amerykańskiej kulturze pop. Tłum wybuchł w momencie, gdy znany bit spadł, podnosząc energię jeszcze bardziej.

Następnie Awich wszedł na scenę, natychmiast pociągając za sobą publiczność siłą i emocjonalną głębią, które uczyniły ją jednym z najważniejszych głosów w japońskim hip-hopie. Po uzyskaniu międzynarodowego uznania dzięki swojemu występowi na Coachella Festival w 2023 roku, dostarczyła głęboko wyrazistego i dynamicznego występu. W swoim MC, mówiła szczerze o swoim pochodzeniu z Okinawy, swoich uczuciach „miłości i nienawiści” wobec Ameryki oraz o bólu utraty męża. „Walczyłam przez dwa lata po jego śmierci”, powiedziała. „Ale zdecydowałam się powstać ponownie poprzez muzykę. Jeśli to robię, chcę być numerem jeden i udało mi się to.” Jej słowa otrzymały przytłaczającą odpowiedź od publiczności. Energia wzrosła jeszcze bardziej, gdy Lupe Fiasco, znany z zajmowania pierwszych miejsc na amerykańskich listach albumów i ze swojego uznania dla japońskiej kultury pop, pojawił się jako niespodziewany gość, aby wykonać „Wax On Wax Off”.

Zamknięcie nocy przypadło w udziale PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE, ostatni akt wydarzenia. Świeżo po udanym pierwszym tournée po Stanach Zjednoczonych, które objęło sześć miast w zeszłym lutym, grupa jest znana z teledysków, które nieustannie przekraczają milion wyświetleń na YouTube - ale ich żywy wpływ znacznie przewyższył wszystko, co można zobaczyć na ekranie. Ich zestaw poruszał się z pełną prędkością od otwierającego utworu „SWISH DAT” w „Spark It Up”, zwiększając energię w miejscu w mgnieniu oka. Każdy z siedmiu członków zaprezentował indywidualność wokalną, taneczną i modową, dając występowi żywy wyraz różnorodności. Fani w Los Angeles byli szczególnie podekscytowani możliwością zobaczenia ich globalnego wirusowego hitu „Just Like Dat feat. JP THE WAVY”, który zebrał ponad 300 milionów wyświetleń na TikToku. Z piosenkami, które były wizualnie uderzające, wokalnie wygładzone i stworzone do ruchu, grupa dostarczyła potężne finale z „TALK TO ME NICE”.

W tym roku ennichi ’25 Japanese Music Experience LA nastąpiło po sukcesie matsuri ’25 wcześniej w marcu, w którym udział wzięli artyści, w tym Ado i YOASOBI. Podczas matsuri ’25 prezentował szeroki zakres stylów, ennichi ’25 kładzie nacisk na hip-hop i dance pop i prezentuje skład z wieloma wykonawcami męskimi, udanie podkreślając różnorodność współczesnej muzyki japońskiej. Jedna z uczestniczek w wieku dwudziestu kilku lat powiedziała, że przyszła zobaczyć jednego artystę, ale wyszła z nowym zainteresowaniem innymi i planowała ich poszukać, gdy wróci do domu. Wraz z trwającą popularnością muzyki związanej z anime, rosnącym wpływem City Pop i wzrostem japońskich artystów na globalnych scenach, amerykańska publiczność coraz bardziej przyjmuje japońską muzykę. Wydarzenia takie jak ennichi ’25 demonstrują, że impet przyspiesza i że ścieżka dla japońskich artystów za granicą nadal się rozszerza.

[ennichi ’25 Japanese Music Industry Mixer Zdjęcia] 
Zdjęcie: YURI HASEGAWA

[ennichi ’25 Japanese Music Experience LA]
Awich, f5ve, JP THE WAVY, PSYCHIC FEVER z EXILE TRIBE
Zdjęcie: YURI HASEGAWA

CEIPA, Utworzona przez pięć głównych japońskich organizacji przemysłu muzycznego — Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego Japonii, Japońskie Stowarzyszenie Przedsiębiorstw Muzycznych, Federacja Producentów Muzyki Japonii, Stowarzyszenie Wydawców Muzyki Japonii i Wszystkie Japońskie Promotorzy Koncertów i Wydarzeń Na Żywo — CEIPA zorganizowała również MUSIC AWARDS JAPAN, które odbyły się w Kioto, Japonia, w maju 2025 roku. 2. MUSIC AWARDS JAPAN odbędą się w sobotę, 13 czerwca 2026 roku, w TOYOTA ARENA TOKYO. Aby uzyskać więcej informacji o MUSIC AWARDS JAPAN, odwiedź www.musicawardsjapan.com.

CEIPA × TOYOTA GROUP „MUSIC WAY PROJECT”
Rynek treści rozrywkowych rozszerza się wraz ze zmianami stylu życia wywołanymi przez pandemię COVID-19 i rozwój biznesu streamingowego, a japońska kultura przyciąga międzynarodową uwagę. W miarę jak japońska treść wciąż ekscytuje ludzi na całym świecie, CEIPA i GRUPA TOYOTA współtworzą ścieżkę dla młodych ludzi, którzy są pionierami przyszłości japońskiej muzyki, aby napędzić podstawową globalizację i zrównoważony wzrost japońskiej muzyki: PROJEKT MUSIC WAY. PROJEKT MUSIC WAY zapewni możliwości dla młodych talentów, aby prosperować i mieć większy wpływ pod hasłem „Japońska muzyka napędza świat”.

​JETRO jest organizowany i zarządzany przez Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu (METI), ministerstwo rządu japońskiego, które koncentruje się na rozwoju gospodarczym i przemysłowym poprzez rozrywkę, innowacje, technologię i inwestycje zagraniczne. JETRO obecnie utrzymuje 76 biur za granicą w 50 krajach i 48 biur w Japonii, w tym siedziby w Tokio i Osaka. Więcej informacji można znaleźć na www.jetro.go.jp/usa/about.html.