Brian John McBrearty Lança Primeiro Single "Believing" Hoje na Love Beyond Measure Records

"“Believing,” o segundo single do Remembering Repeating, o futuro álbum de instrumentais de Brian John McBrearty, que apresenta McBrearty nos sintetizadores, o saxofonista Matt Douglas (The Mountain Goats) e o baterista Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), é um bálsamo para a alma e um testemunho do poder do som. Na interseção do “Central Park West” de John Coltrane e do “Sun King” dos The Beatles, a canção oferece uma força curativa que raramente é capturada na música gravada. Com base na progressão de dois acordes de sintetizador simples e enganosa de McBrearty e uma melodia repetida que é apresentada primeiro em flautas, o trabalho de brushwork understated de Ryan Jewell na bateria deixa amplo espaço para Matt Douglas entregar um solo de saxofone ternamente comovente que não deixará um olho seco na casa. Se você é um fã de baladas de jazz ou música paciente e comovente, isso é uma escuta obrigatória.

Conhecido por sua rica e meditativa música de guitarra e voz, que Aquarium Drunkard celebrou como “uma linha incrível entre Zuma, Marquee Moon e The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty é um artista e um buscador e, com seu último álbum Remembering Repeating, ele continua a expandir sua paleta musical luxuosa e diversa. Remembering Repeating é a primeira gravação de full-length que o nativo de 44 anos de Filadélfia fez, da qual a guitarra está entirely ausente –– e sua primeira saída instrumental em quase uma década. O registro é construído em torno de progressões de sintetizador resplendentes, sax anelante e ritmos constantes e borbulhantes. Tomados em conjunto, é, às vezes, reminiscente de Tortoise ou Natural Information Society ou a metade instrumental de Another Green World. Mas apesar de um senso de familiaridade e desses poucos marcos, Remembering Repeating é simplesmente muito pessoal para ser qualquer coisa além de única.

“There are emotions and life circumstances,”, diz McBrearty, “que estão além das palavras, que a linguagem é terrivelmente inadequada para descrever.” McBrearty começou o processo de gravação Remembering Repeating após as mortes inesperadas de seus pais e é, acima de tudo, um meio de cura e foi uma forma para McBrearty fortalecer seu espírito.

Em um sentido cíclico, é tanto tudo isso quanto nada disso. Remembering Repeating não tem palavras, mas é um poema. (Isso é tanto figurativo quanto literal, pois os títulos das faixas, lidos em sucessão, de fato compõem um poema.) Está transbordando com melodias de saxofone –– tocadas lindamente por Matt Douglas do The Mountain Goats –– mas não é exatamente um disco de jazz. No seu centro estão águas mornas de David Sylvian-esque synth, mas não é um registro ambiental. Em suas origens e intenção, é música de cura, um meio para um fim, mas em seu lançamento, é um fim em si mesmo. “A música tem um propósito elementar”, diz McBrearty. “A música é não descritiva, mas permanece profundamente comunicativa; e a verdade inefável pode ser ‘dita’ através da música.” Se isso soa espiritual, é porque é. A relação de McBrearty com a música é abertamente, profundamente espiritual e até mesmo a notável maneira como o registro foi gravado parece refletir isso. Baterista Ryan Jewell gravou baterias em grande parte após os sintetizadores e o baixo terem sido gravados. Esse processo effectively inside-out exige alguns saltos de fé e um senso de intuição, no qual todos os jogadores claramente confiam.

A abertura do álbum “Remembering” foi, apropriadamente, a primeira faixa composta por McBrearty. “Eu não tinha a intenção de fazer um álbum quando comecei a gravar as faixas de sintetizador que se tornariam a base para este registro. Eu simplesmente queria aprender a usar melhor um sintetizador que eu havia comprado anos antes (um Roland Boutique JU-06).” Abrindo com clusters de acordes de sintetizador sustentados que soam enquanto o sax e a bateria exploram levemente o espaço ressonante, “Remembering” então se volta para um Alice Coltrane-tema no sintetizador, com o saxofone afirmando uma melodia suave antes de lançar em território improvisado.

“Repeating” segue e demonstra a capacidade incomum de McBrearty de explorar conceitos fundamentais para o máximo efeito. “Em primeiro lugar, eu me considero um compositor; qualquer instrumento que eu toque está a serviço da melodia”, explica McBrearty. Abrindo com um solo de baixo mergulhado em eco de fita, “Repeating” se coalesce em torno de uma simples melodia de saxofone de meia nota tocada sobre um ritmo alegre e linhas de sintetizador descendentes e sincopadas de McBrearty que soam diretamente de um Tangerine Dream trilha sonora. Enquanto a melodia original se repete, a melodia é então duplicada e deslocada por uma nota de quarto; o saxofone está comendo sua própria cauda. Literalmente "Repetindo" em tempo real, Douglas pega o conceito e corre com ele — camada de sax e flauta e tecendo o tema da repetição em sua improvisação.

A colaboração é uma parte fundamental da prática musical de McBrearty e Remembering Repeating inclui duas faixas curtas de interlúdio creditadas aos três músicos. “Burning” combina um tema assustador escrito por Douglas, improvisações de bateria de Jewell comprimidas em folhas de metal e loops de sintetizador atonais que se expandem para o foco no final da faixa. “Floating”, por outro lado, foi inspirado por uma fonte improvável. “Aquela melodia foi minha tentativa de replicar o som que a minha chaleira de chá fazia enquanto esquentava”, revela McBrearty. Com base em tons de sintetizador sustentados que literalmente flutuam entre as notas C e C#, “Floating” apresenta uma breve viagem ao coração da escuridão. Douglas muda para saxofone soprano para uma melodia sinistra e assustadora, enquanto Jewell adorna o espaço sonoro com pratos e sinos arco.

Em contraste com os interlúdios curtos, “Unfolding” é Remembering Repeating’s centro estendido, e uma declaração de missão resumindo os interesses e realizações composicionais de McBrearty. Cinematográfico, bonito e paciente, “Unfolding” revela lentamente camada após camada ao longo de 9+ minutos. Começando com linhas de sintetizador intertravadas repetindo um cluster de notas dentro do mesmo oitava, McBrearty habilmente adiciona e subtrai elementos harmônicos e melódicos no sintetizador ao longo da primeira metade da música, criando um caldo denso que fãs de Bitchin’ Bajas’ explorações de sintetizadores distorcidas, ou a repetição de Bing & Ruth, certamente apreciará. “Eu estava criando ideia após ideia após escrever o riff inicial que forneceu a base para ‘Unfolding’”, diz McBrearty. “Foi um fluxo de consciência, pura criação, mas a verdadeira composição veio meses depois, quando organizei e misturei as várias partes para formar um todo coeso.” Quase 5 minutos depois, um swell de prato antecipa a entrada do saxofone tenor de Douglas, mergulhado em reverb quente e flutuando sobre um groove relaxado e absurdamente no bolso, cortesia da bateria de Jewell e da execução de baixo de McBrearty.

Os lados A e B de Remembering Repeating ambos fecham com peças ternas e comoventes para concluir suas respectivas jornadas. A faixa de encerramento do lado A, “Believing”, é um bálsamo para a alma e um testemunho do poder do som. Na interseção de “Central Park West” de John Coltrane e O “Sun King,” dos The Beatles, a canção oferece uma força de cura que raramente é capturada na música gravada. Enquanto isso, a última canção do álbum, “Receiving” — e a única peça a apresentar os vocais (sem letra) de McBrearty — é uma representação visceral de dor que termina com catarse, à medida que a bateria de Jewell e o saxofone tenor de Douglas giram e envolvem nos momentos finais climáticos.

Embora Remembering Repeating é executado sem falhas, McBrearty observa que à medida que os anos passam, ele está “cada vez menos preocupado com a proficiência técnica”. Não para dizer que a música carece de técnica ou proficiência. Em vez disso, a relação de McBrearty com a música reflete uma mudança interna de ênfase para “ter uma visão mais ampla, sair do caminho e permitir que a intuição o guie”. “Minha música é sobre expressar e alcançar a espiritualidade, uma espécie de sacramento, comunhão com o eterno … há muitas maneiras de expressá-lo”, ele diz.

De algumas maneiras, parece, sem dizer nada.

McBrearty é um músico DIY veterano e acumulou silenciosamente uma variedade diversa de lançamentos como líder e principal compositor de várias bandas e, mais recentemente, sob seu próprio nome. “Tenho uma memória distinta de ouvir ‘Space Oddity’ de David Bowie no rádio no carro quando era criança”, lembra McBrearty, “e meu pai explicou com admiração que Bowie era um artista que mudava de forma, cuja música e persona haviam mudado ao longo dos anos. Então, essa ideia de buscar constantemente, tentar me desafiar a fazer algo diferente, é um conceito que eu valorizo antes mesmo de pegar um instrumento.”

A jornada musical de McBrearty começou a sério como um estudante no prestigioso programa de estudos de jazz da NYU. Lá ele conheceu Remembering Repeating colaborador, Matt Douglas, bem como Love Beyond Measure Records co-fundador Anthony Pirog (cellista baseado em DC Janel Leppin— e colaborador no último álbum de McBrearty — também é co-fundador da gravadora). A sintonia entre Pirog e McBrearty foi aparente desde o primeiro encontro e, após se formarem, co-fundaram a bombástica e efêmera banda de rock instrumental New Electric, que lançou apenas um EP em 2005, fez turnês extensivas na região meio-atlântica e pode ser considerado o antecessor espiritual do atual conjunto jazz-punk de Pirog The Messthetics apresentando Brendan Canty do Fugazi e Joe Lally.

Em todos os empreendimentos musicais de McBrearty, a improvisação é a linha de condução. Desde uma residência semanal de um mês no Lower Manhattan Knitting Factory no início dos anos 2000, participando de uma versão de ensemble de guitarra de “Gay Guerilla” de Julius Eastman (parte de Bowerbird’s primeira retrospectiva do tipo Eastman) até o ataque de guitarra dupla angular e entrelaçado do agora extinto grupo de jamers de Filadélfia Mesmeric Haze para os sintetizadores panorâmicos e caleidoscópicos de Remembering Repeating, McBrearty demonstrou consistentemente uma afinidade por exploração ao vivo. "Eu tenho uma visão ampla da improvisação," explica McBrearty. "Não é apenas improvisar e soloar. Eu frequentemente improviso quando estou compondo, o que é basicamente como os blocos de construção de Remembering Repeating foram formados. Posso improvisar quando estou arranjando ou misturando uma música. Para mim, é tudo sobre ouvir o que eu ouço dentro de mim mesmo, bem como fora de mim mesmo e sintetizar os dois.”

Da síntese aos sintetizadores. Uma repetição, um ciclo de som.

A visão expansiva de McBrearty sobre improvisação ocupa o centro do palco em seu show de rádio twice-mensal Soluções Improvisadas, que vai ao ar na Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Com mais de 20 anos tocando na cena musical de Philly, o show de rádio oferece a McBrearty uma maneira diferente de se conectar com a comunidade musical após ter compartilhado o palco com os likes de Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, e até The War on Drugs (quando ainda estavam tocando em clubes pequenos).

Love Beyond Measure Records é um selo fundado por parceiros de vida e músicos Janel Leppin e Anthony Pirog como um lar para seus artistas favoritos, bem como para seu próprio trabalho. Eles estão orgulhosos de apresentar o excelente trabalho de Brian John McBrearty, Remembering Repeating, como o lançamento inaugural da Love Beyond Measure Records.