Brian John McBrearty เปิดตัวซิงเกิลแรก "Believing" วันนี้ใน Love Beyond Measure Records

"“เชื่อใจ” ซิงเกิลที่สองจาก Remembering Repeating อัลบั้มที่กำลังจะออกของ Brian John McBrearty ซึ่งเป็นอัลบั้มของเครื่องดนตรีโดยมี McBrearty เล่นซินธิไซเซอร์ แซกโซโฟนิสต์ Matt Douglas (The Mountain Goats) และมือกลอง Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth) เป็นยารักษาใจและเป็นหลักฐานของพลังของเสียง ที่จุดตัดกันของ "Central Park West" ของ John Coltrane และ "Sun King" ของ The Beatles เพลงนี้มีพลังในการรักษาที่พบได้ยากในเพลงที่บันทึกไว้ โดยอาศัยรูปแบบซินธิไซเซอร์สองอัตราที่ง่ายแต่หลอกลวงของ McBrearty และทำนองซ้ำที่กล่าวถึงครั้งแรกบนฟลุต การเล่นกลองแบบอ่อนๆ ของ Ryan Jewell ที่มีพื้นที่มากให้ Matt Douglas นำเสนอโซโล่แซกโซโฟนที่น่าเจ็บปวดที่จะไม่ทำให้ใครมีน้ำตาค้างในบ้าน หากคุณเป็นแฟนของแจ๊สบัลลาดหรือเพลงที่มีใจและน่าเจ็บปวด นี่คือสิ่งที่คุณไม่ควรพลาด"

เป็นที่รู้จักในเรื่องของเสียงกีตาร์และเสียงร้องที่มีรายละเอียดและลึกซึ้ง Aquarium Drunkard ได้เฉลิมฉลองว่าเป็น "เส้นเชื่อมที่น่าเหลือเชื่อระหว่าง Zuma, Marquee Moon และ The Days of Wine and Roses,” ไบรอัน จอห์น แมคเบราร์ตี้ เป็นศิลปินและผู้แสวงหา และด้วยอัลบั้มล่าสุดของเขา Remembering Repeatingเขายังคงเพิ่มพูนพาเลทต์ดนตรีที่หรูหราและหลากหลายของเขา Remembering Repeating เป็นการบันทึกเต็มรูปแบบครั้งแรกที่ชาวฟิลาเดลเฟียวัย 44 ปีได้ทำโดยไม่มีกีตาร์ — และการออกงานอินสตรูเมนทัลครั้งแรกในเกือบหนึ่งทศวรรษ อัลบั้มนี้สร้างขึ้นรอบๆ การก้าวหน้าของซินธิไซเซอร์ที่สวยงาม แซกโซโฟนที่เต็มใจ และจังหวะที่มีเสถียรภาพและคลื่นไส้ เมื่อรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน มันทำให้นึกถึง Tortoise หรือ Natural Information Society หรือส่วนเครื่องดนตรีของ Another Green Worldแต่ถึงแม้จะมีความคุ้นเคยและจุดสัมผัสเหล่านี้ Remembering Repeating เป็นสิ่งที่ส่วนตัวเกินไปที่จะไม่เป็นเอกลักษณ์

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty กล่าว "ที่อยู่นอกเหนือคำพูด ที่ภาษาไม่เพียงพอที่จะอธิบาย" McBrearty เริ่มกระบวนการบันทึก Remembering Repeating หลังจากการเสียชีวิตของพ่อแม่ที่ไม่คาดคิด และเป็นวิธีการเยียวยาและเป็นวิธีให้ McBrearty เพิ่มพลังให้กับจิตวิญญาณของเขา

ในแง่ของการปั่นจักรยาน มันเป็นทั้งหมดนี้และไม่มีอะไรเลย Remembering Repeating ไม่มีคำ แต่มันเป็นบทกวี (สิ่งนี้เป็นทั้งเชิงเปรียบเทียบและจริง เนื่องจากชื่อเพลงที่อ่านต่อเนื่องกัน เป็นบทกวีจริงๆ) มันเต็มไปด้วยทำนองแซกโซโฟน — เล่นอย่างสวยงามโดย แมตต์ ดักลาส ของ The Mountain Goats — แต่มันไม่ใช่จา๊ซเรคคอร์ดโดยแท้จริง ตรงกลางมี น้ำตกที่อบอุ่นของ เดวิด ซิลเวียน-เอสคิวซินธิไซเซอร์ แต่ไม่ใช่อัลบั้มแอมเบียนต์ ในต้นกำเนิดและความตั้งใจ มันเป็นเพลงที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษา เป็นหนทางสู่จุดจบ แต่ในการเปิดตัว มันเป็นจุดจบในตัวมันเอง "ดนตรีมีจุดมุ่งหมายที่เป็นรูปธรรม" McBrearty กล่าว "ดนตรีไม่ได้อธิบาย แต่ยังคงสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และความจริงที่ไม่สามารถพูดได้สามารถ 'พูด' ได้ черезดนตรี" หากสิ่งนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องจิตวิญญาณ นั่นก็เพราะว่ามันคือเรื่องนั้น ความสัมพันธ์ของ McBrearty ต่อดนตรีคือการยอมรับอย่างไม่เกรงใจและลึกซึ้ง และแม้วิธีการบันทึกอัลบั้มจะสะท้อนถึงสิ่งนี้ ไรอัน จิวเวล ติดตามการบันทึกเสียงกลองหลังจากที่ซินธิไซเซอร์และเบสบันทึกเสียงแล้ว กระบวนการนี้ต้องการการกระโดดและความเชื่อมั่นซึ่งผู้เล่นทุกคนต้องอาศัย

"Remembering" เป็นเพลงเปิดอัลบั้มซึ่ง McBrearty แต่ง "ฉันไม่มีเจตนาในการทำอัลบั้มเมื่อฉันเริ่มบันทึกแทร็กซินธิไซเซอร์ที่จะกลายเป็นพื้นฐานของอัลบั้มนี้ ฉันแค่ต้องการเรียนรู้วิธีการใช้ซินธิไซเซอร์ที่ฉันซื้อมาหลายปีก่อน (Roland Boutique JU-06)" เปิดด้วยคลัสเตอร์เชิงซินธิไซเซอร์ที่ยืดเยื้อซึ่งดังขึ้นในขณะที่แซกโซโฟนและกลองสำรวจพื้นที่ที่ดัง "Remembering" จากนั้นเปลี่ยนไปเป็น อลิซ คอลทราน-ธีมในซินธิไซเซอร์ โดยมีแซกโซโฟนที่กล่าวถึงทำนองลีลาที่นุ่มนวลก่อนที่จะเริ่มเข้าสู่ดินแดนอิมโพรวิเซชัน

"Repeating" ติดตามและแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ไม่ธรรมดาของ McBrearty ในการเอาแนวคิดพื้นฐานมาใช้เพื่อผลลัพธ์สูงสุด "ก่อนอื่น ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักประพันธ์ ไม่ว่าฉันจะเล่นเครื่องดนตรีใดก็ตาม ก็เพื่อประโยชน์ของเพลง" McBrearty อธิบาย เปิดด้วยโซโลเบสที่ถูกจุ่มในเทปอีโก้ "Repeating" รวมตัวกันรอบเมโลดี้แซกโซโฟนแบบครึ่งโน้ตที่เล่นเหนือจังหวะที่มีจิตใจและเส้นซินธิไซเซอร์ที่ลดลงแบบซิงคอเปตที่ดังเหมือน Tangerine Dream เสียงประกอบภาพยนตร์ ในขณะที่ทำนองเดิมทำซ้ำ ทำนองจะถูกทำซ้ำและเลื่อนไปหนึ่งในสี่ของจังหวะ; แซกโซโฟนกำลังกินหางของมันเอง ในความหมายที่แท้จริงของ "การทำซ้ำ" ในเวลาจริง Douglas รับแนวคิดและวิ่งไปกับมัน — โดยการวางแซกโซโฟนและฟลุตและทอผ้าเข้าด้วยกันในเรื่องราวของการทำซ้ำในอิมโพรวิเซชันของเขา

การทำงานร่วมกันเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติงานทางดนตรีของ McBrearty และ Remembering Repeating รวมสองแทร็กอินเตอร์ลูดสั้นๆ ที่มีเครดิตให้กับสามนักดนตรี "Burning" ผสมผสานธีมที่น่ากลัวที่เขียนโดย Douglas การอิมโพรไวส์กลองของ Jewell ที่ถูกบีบอัดเป็นแผ่นโลหะ และลูปซินธิไซเซอร์ที่ไม่มีน้ำเสียงซึ่งพองขึ้นมาในตอนจบของแทร็ก "Floating" ในทางกลับกัน ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ "เมโลดีนั้นเป็นการที่ฉันพยายามเลียนเสียงน้ำเดือดที่เตาอบของฉันทำเมื่อฉันกำลังอุ่นมัน" McBrearty เปิดเผย โดยอาศัยโทนซินธิไซเซอร์ที่ยืดเยื้อซึ่งลอยอยู่ระหว่างโน้ต C และ C# "Floating" นำเสนอการเดินทางสั้นๆ ไปยังใจของความมืดมิด Douglas เปลี่ยนไปใช้แซกโซโฟนส็อปราโนสำหรับเมโลดี้ที่น่ากลัวและน่าขนลุก ในขณะที่ Jewell ตกแต่งพื้นที่เสียงด้วยซิมบาลและกระดิ่ง

ไม่เหมือนกับอินเทอร์ลูดสั้นๆ “Unfolding” เป็น Remembering Repeatingเป็นศูนย์กลางที่ขยายของอัลบั้ม และเป็นคำสั่งภารกิจที่สรุปความสนใจและความสำเร็จในการประพันธ์ของ McBrearty ภาพยนตร์, สวยงาม, และอดทน "Unfolding" เปิดเผยชั้นแล้วชั้นเล่าตลอดระยะเวลา 9+ นาที โดยเริ่มต้นด้วยเส้นซินธิไซเซอร์ที่ซ้อนทับกันซ้ำซึ่งซ้ำชุดของโน้ตภายในอ็อกเทฟเดียวกัน McBrearty เพิ่มและลบองค์ประกอบฮาร์มอนิกและเมโลดิกบนซินธิไซเซอร์ทั่วครึ่งแรกของเพลง ทำให้เกิดซุปที่เข้มข้นสำหรับแฟนของ Bitchin’ Bajas’ การสำรวจซินธิไซเซอร์ที่บิดเบี้ยว หรือการวนซ้ำของ Bing & Ruthจะชื่นชมอย่างแน่นอน "ฉันกำลังสร้างความคิดต่อความคิดหลังจากเขียนริฟฟ์เริ่มต้นซึ่งให้พื้นฐานสำหรับ 'Unfolding'" McBrearty กล่าว "มันเป็นกระบวนการสร้างสรรค์แบบสตรีมของจิตสำนึก แต่การเขียนเพลงที่แท้จริงเกิดขึ้นหลายเดือนต่อมาเมื่อฉันจัดเรียงและผสมผสานส่วนต่างๆ เพื่อสร้างส่วนรวมที่สอดคล้องกัน" ใกล้ๆ 5 นาที คิม벌สวีล预示การเข้ามาของแซกโซโฟนเทเนอร์ของ Douglas ซึ่งถูกจุ่มในรีเวิร์บอุ่นๆ และลอยอยู่เหนือจังหวะที่ผ่อนคลายและน่าขำที่มีกลองของ Jewell และการ弹เบสของ McBrearty

ด้าน A และ B ของ Remembering Repeating ทั้งสองปิดท้ายด้วยชิ้นส่วนที่น่าเวทนาและเต็มใจเพื่อสรุปการเดินทางของพวกเขา “Believing” ที่ปิด Side A เป็นยารักษาใจและเป็นหลักฐานของพลังของเสียง ที่จุดตัดของ “Central Park West” ของ จอห์น คอลทราน และ “Sun King,” ของ The Beatles เพลงนี้มีพลังในการเยียวยา ซึ่งไม่ค่อยพบเห็นในเพลงที่บันทึกไว้ ในขณะเดียวกัน เพลงสุดท้ายของอัลบั้ม "Receiving" — และเป็นเพลงเดียวที่มีเสียงร้องของ McBrearty (โดยไม่มีเนื้อเพลง) — เป็นภาพที่มีพลังของความเศร้าที่สิ้นสุดด้วยการปลดปล่อยเมื่อเครื่องดนตรีของ Jewell และแซกโซโฟนเทเนอร์ของ Douglas พันรอบและล้อมรอบในตอนจบ

แม้ว่า Remembering Repeating ถูกดำเนินการอย่างไม่มีข้อผิดพลาด McBrearty หมายถึงว่าเมื่อเวลาผ่านไป เขา "ไม่ค่อยสนใจทักษะทางเทคนิค" ไม่ใช่ว่าเพลงนั้นขาดทักษะหรือความชำนาญ แต่ความสัมพันธ์ของ McBrearty ต่อดนตรี反映การเปลี่ยนแปลงภายในของการเน้นไปที่ "การมองโลกในแง่กว้างขึ้น การหลีกเลี่ยงและปล่อยให้直觉ชี้นำคุณ" "ดนตรีของฉันคือการแสดงและบรรลุจิตวิญญาณ บางอย่างที่เหมือนพิธีกรรม การสื่อสารกับเรื่องนั้น ... มีหลายวิธีในการอธิบาย" เขากล่าว

ในบางวิธี มันจะดูเหมือนว่าไม่ต้องพูดอะไรเลย

McBrearty เป็นนักดนตรี DIY ที่มีประสบการณ์และสะสมผลงานที่หลากหลายในฐานะผู้นำและนักแต่งเพลงหลักของวงดนตรีหลายวง และล่าสุดในฐานะชื่อของเขาเอง "ฉันมีหน่วยความจำที่ชัดเจนในการฟัง 'Space Oddity' ของ David Bowie ในวิทยุในรถเมื่อฉันยังเป็นเด็ก" McBrearty回忆 "และพ่อของฉันอธิบายด้วยความชื่นชมว่า Bowie เป็นศิลปินที่เปลี่ยนแปลงรูปร่างซึ่งดนตรีและบุคลิกของเขาเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายปี ดังนั้นความคิดในการค้นหาตลอดเวลา พยายามที่จะท้าทายตัวเองให้ทำอะไรที่แตกต่าง เป็นแนวคิดที่ฉันให้คุณค่าก่อนที่ฉันจะเล่นเครื่องดนตรี"

การเดินทางทางดนตรีของ McBrearty เริ่มต้นอย่างจริงจังเมื่อเป็นนักศึกษาในโปรแกรมการเรียนแจ๊สที่มีชื่อเสียงของ NYU ที่นั่นเขาได้พบกับ Remembering Repeating ผู้ร่วมให้ข้อมูล, Matt Douglas, เช่นเดียวกับ Love Beyond Measure Records ผู้ร่วมก่อตั้ง แอนโทนี ปิโรก (เซลลิสต์จาก DC จาเนล เลพพิน— และผู้ร่วมงานในอัลบั้มสุดท้ายของ McBrearty — ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง厂牌ด้วย ความเข้าใจระหว่าง Pirog และ McBrearty เป็นที่ชัดเจนตั้งแต่การพบกันครั้งแรก และหลังจากสำเร็จการศึกษา พวกเขาก็ร่วมก่อตั้งวงร็อคอินสตรูเมนทัลที่มีพลังและ短暂 New Electricซึ่งออกอีพีเพียงหนึ่งอัลบั้มในปี 2005 ทัวร์อย่างกว้างขวางในมิด-แอตแลนติก และสามารถพิจารณาว่าเป็นต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณของวงแจ๊ส-พังก์ปัจจุบันของ Pirog The Messthetics ร่วมด้วย เบรนดัน แคนตี้ ของ Fugazi และ โจ ลัลลี.

ในความพยายามทางดนตรีทั้งหมดของ McBrearty การอิมโพรวิเซชันเป็นเส้นเชื่อมต่อ จากการเป็นนักศึกษาที่ NYU ในโปรแกรมการเรียนแจ๊สที่มีชื่อเสียงไปจนถึงการโจมตีแบบคู่กีตาร์ที่มีจุดตัดกันของวงฟิลาเดลเฟียที่เลิกแล้ว Knitting Factory ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษ 2000 ไปจนถึงการเข้าร่วมในวงกีตาร์แบบアンซัมเบิลของ “Gay Guerilla” ของ จูเลียส อีสต์แมน (ส่วนหนึ่งของ Bowerbird’s การแสดงครั้งแรกของอีสต์แมน (การรำลึกถึงอีสต์แมนแบบแรก) ไปจนถึงการโจมตีแบบคู่กีตาร์ที่มีจุดตัดกันของวงฟิลาเดลเฟียที่เลิกแล้ว Mesmeric Haze ไปจนถึงซินธิไซเซอร์แบบพาโนรามาและคาเลิโดสโคปของ Remembering RepeatingMcBrearty ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสำรวจในระหว่างการบิน "ฉันมีมุมมองที่กว้างเกี่ยวกับการอิมโพรวิเซชัน" McBrearty อธิบาย "มันไม่ใช่แค่การแจมและโซโล่ ฉันบ่อยครั้งอิมโพรวิเซชันเมื่อฉันกำลังแต่งเพลง ซึ่งเป็นวิธีการสร้างบล็อกการสร้าง Remembering Repeating สามารถอิมโพรวิเซชันเมื่อฉันจัดเรียงหรือมิกซ์เพลงได้ สำหรับฉัน มันคือการฟังที่ฉันฟังภายในตัวเองและนอกตัวเอง และสังเคราะห์สองสิ่งนี้

จากสังเคราะห์ไปสู่ซินธิไซเซอร์ การวนซ้ำและวนรอบของเสียง

มุมมองอิมโพรวิเซชันที่กว้างขวางของ McBrearty มาเป็นศูนย์กลางในรายการวิทยุรายสัปดาห์ครั้งที่สอง โซลูชันแบบอิมโพรวाइซ์ซึ่งออกอากาศใน Northwest Philly’s Germantown Community Radioโดยมีประสบการณ์มากกว่า 20 ปีในการเล่นดนตรีในฉากเพลงของฟิลาเดลเฟีย โปรแกรมวิทยุให้ McBrearty วิธีการติดต่อชุมชนดนตรีในแบบที่แตกต่างหลังจากที่ได้แบ่งปันเวทีกับ คินล็อค เนลสัน, Elkhorn, One Eleven Heavyและแม้แต่ The War on Drugs (เมื่อพวกเขายังคงเล่นในคลับขนาดเล็ก)

Love Beyond Measure Records เป็นลэйเบลที่ก่อตั้งโดยคู่ชีวิตและนักดนตรี จาเนล เลพพิน และ แอนโทนี ปิโรก เป็นบ้านสำหรับศิลปินที่ชื่นชอบของพวกเขาเช่นเดียวกับผลงานของพวกเขาเอง พวกเขารู้สึกภูมิใจที่จะนำเสนอผลงานที่ยอดเยี่ยมของ ไบรอัน จอห์น แมคเบราร์ตี้, Remembering Repeatingเป็นการเปิดตัวครั้งแรกใน Love Beyond Measure Records